|
|
Библиография, нотография,
дискография, сайтография
ФУНДАМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ФОРТЕПИAННОЙ КУЛЬТУРЫ АЗЕРБАЙДЖАНА
Автор: Рена МАМЕДОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
- По заказу Министерства культуры и туризма Азербайджанским государственным издательством опубликована монография профессора Тарлана Сеидова «Азербайджанская фортепианная культура ХХ века: педагогика, исполнительство и композиторское творчество» (Баку, Азернешр, 2006, 272 стр.). Рецензируемый труд представляет собой фундаментальное, обобщающее исследование. Монография включает в себя два важных аспекта – исторический и теоретический. Именно синтез комплекса художественных факторов предопределил успешное завершение труда Т.Сеидова.
Т.Сеидов изучает не только азербайджанскую фортепианную музыку. Титульное название монографии «Азербайджанская фортепианная культура ХХ века: педагогика, исполнительство и композиторское творчество». Подчеркиваю слово культура, ибо слагаемые исследования – это педагогика, исполнительство и композиторское творчество.
Структура монографии безупречна. Разделы, посвященные истории фортепианной культуры, чередуются с теоретическими разделами. Причем, следуя строгой хронологии, Т.Сеидов включает в систему своих рассуждений всё новые и новые аспекты изучения фортепианной культуры Азербайджана. Так, первая глава – «Азербайджанская фортепианная культура в первой половине ХХ века. Историческая роль Узеира Гаджибекова в формировании фортепианного образования и творчества» содержит интересный материал об истоках фортепианной культуры в Азербайджане. Материал данной главы свидетельствует и подтверждает значимость мощного просветительского движения, которое стимулировало расцвет художественной культуры Азербайджана. Как подчеркивает Т.Сеидов, именно деятельность азербайджанских просветителей, их традиции стали основой музыкального профессионализма. Великий Узеирбек стоял у начала пути развития азербайджанской музыки. В ярком фактологическом отражении автор монографии раскрывает цель этой главы. Несколько «волн» в истории развития азербайджанского фортепианного искусства были связаны с выдающимися именами М.Пресмана и И.Айсберга, Л.Егоровой и Р.Сирович, Г.Шароева и К.Сафаралиевой, А.Зульфугаровой, Ф.Кулиевой, Э.Назировой. Примечательно, что Т.Сеидов не ограничивает свое исследование лишь историей фортепианной культуры. Автор приводит замечательные факты взаимосвязей искусств, в частности, России и Азербайджана. Всё это обогащает исследование, наполняет его новым смыслом. Главное же заключено в том, что Т.Сеидов как специалист находится внутри этой культуры и связан с ней многими нитями – и исполнительской, и педагогической, и общественно-социальной и т.д.
Уже в первой главе Т.Сеидов обнаруживает главное, а именно – национальную специфику азербайджанской фортепианной музыки. Так, по мнению автора, уже в 20-е годы ХХ столетия азербайджанские композиторы, в частности, в фортепианных обработках народной музыки, нашли и использовали особенности фортепианного исполнения, тесно связанные с национальной спецификой азербайджанской музыки. Т.Сеидов пишет: «Уз.Гаджибеков вырабатывает творческие принципы подхода композитора к фольклорному богатству и намечает пути к закладыванию фундамента национально своеобразного пианистического стиля».
Надо подчеркнуть, что, несмотря на известные работы, в том числе и хрестоматийного характера, до сих пор вопросы периодизации истории азербайджанской музыки неоднократно подвергаются пересмотру. Поэтому отмечу в данной диссертации совершенно чётко предлагаемую хронологию истории развития фортепианной культуры Азербайджана. Так, вторая глава – «Профессиональное фортепианное искусство Азербайджана (1950 – 1970). Ведущие пианисты-педагоги и их методические принципы» отражает логику авторской мысли. Динамику авторского текста отражают названия параграфов. Первый параграф – «Активное формирование пианистического искусства». И действительно, этот период из истории Азербайджанской Государственной Консерватории связан с выдающимися именами К.Караева и Дж.Гаджиева. Подчеркну, что каждый этап истории Т.Сеидов рассматривает не только под общим углом истории развития азербайджанской фортепианной культуры. Автор выделяет особенно примечательные тенденции. Например, качественно новый этап взаимодействия композиторского и исполнительского искусства.
Т.Сеидов сочетает, ставит в параллельный ряд историко-культурные, историко-социальные, общественно значимые события. И каждое из них, как констатирует автор исследования, становится важным звеном в развитии азербайджанского фортепианного искусства. Так, автор параллельно рассматривает Декады азербайджанского искусства в Москве, съезды и пленумы Союза композиторов, показывает общественный резонанс. Каждая ступень поднимает фортепианное искусство на новую высоту и свидетельствует о профессионализме азербайджанской композиторской школы.
Если в первом параграфе Т.Сеидов выступает как историк, то в следующем параграфе – «Основоположники азербайджанской фортепианной педагогики» – автор рассматривает материал в аспекте музыкальной педагогики. Приоритетным автор считает методические принципы русской фортепианной школы, и с этим трудно не согласиться, но самым главным считает выразительность индивидуальностей. Тот же принцип выдержан и в третьем параграфе – «Представители второго поколения азербайджанской фортепианной школы».
Автор исследования блестяще владеет материалом. Именно поэтому тезисы Т.Сеидова приобретают доказательную силу серьезного аргумента.
Исследование Т.Сеидова сочетает в себе и научную глубину, и методическую состоятельность, и хрестоматийную значимость.
Третья глава – «Фортепианное творчество азербайджанских композиторов 50-х и 60-х годов» – аналитическая. Автор стремится максимально охватить материал. Рассматриваются фортепианные произведения не только корифеев азербайджанской композиторской школы К.Караева, Дж.Гаджиева, Ф.Амирова, но и их последователей. Чем примечателен анализ этой главы? Анализ примечателен своей комплексностью. Безусловно, только специалист столь высокого уровня, коим является Т.Сеидов, смог органично сочетать характеристики разных параметров – стиля, жанра, формы, музыкального языка, особенностей художественно-технических и исполнительских, истории замысла и воплощения.
Хочу обратить внимание на чисто «исполнительский» характер анализа. Известны из истории музыкознания многочисленные поиски синтеза эстетики и музыкального анализа, поиски раскрытия содержания музыкального произведения, например, программного и т.д. В данной работе примечателен собственно методологический подход, органично соединяющий анализ содержательных основ произведения, его исполнительской интерпретации, методи¬ческих элементов исполнительства. Надо сказать, что это огромная задача, к решению которой автор монографии подошел с позиций своего профессионального опыта. Именно поэтому анализ органичен, естественен в объединении столь сложных слагаемых. Анализ абсолютно далёк от фрагментарности, которая могла бы возникнуть в контексте разных теоретических подходов. Т.Сеидов избрал «жанровый» подход. Иначе говоря, произведения дифференцированы по жанровому признаку. Так, например, анализируя сонаты, автор исследования подчеркивает несколько факторов значимости функционирования сонаты в азербайджанской исполнительской культуре. Овладение сонатной формой означает высокий профессионализм, мастерство композитора.
Каждая глава снабжена обобщениями, фиксирующими ее главные параметры. В данной, третьей главе, роль обобщения усиливается, ибо подводится общий знаменатель под обширный материал. Последнее требует от автора взвешенного подхода к материалу, максимальной объективности, аналитического ума, безупречной логики, что и было продемонстрировано в этой главе.
Мне представляется совершенно правильным избранный метод анализа. Используя целостный анализ, автор исследования сочетает его с рассмотрением особенностей азербайджанского фортепианного исполнительского искусства. Последнее обстоятельство обеспечивает многогранность, многоаспектность характеристик азербайджанской фортепианной музыки.
Страницы
:
1
::
2
|
