|
|
Музыкальное образование
ОБ ИСКУССТВЕ АККОМПАНЕМЕНТА
Автор: Нази ЧАНТУРИЯ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- В искусстве ансамблевого музицирования велика роль сотворчества музыкантов, выступающих на концертной эстраде. Сущностью этой сложной и вместе с тем, самой распространённой среди пианистов профессий является уникальное творческое сплочение, в котором оба музыканта-художника творят в одной «тональности».
Огромная нагрузка и большая ответственность лежит на аккомпаниаторе, ему необходимо справиться с представленной задачей, чтобы достичь художественного единения всех компонентов, углубить художественное содержание исполняемого произведения. Часто аккомпаниатор является одновременно и концертмейстером, так как работает с солистом на предварительных репетициях, разрабатывает вместе с ним художественную концепцию интерпретации, внимательно вникая во все элементы ансамблевого исполнительства. По существу, именно деятельность талантливых и выдающихся концертмейстеров создали принципиально новый тип аккомпаниатора-художника, подняв на должную высоту престиж этой скромной, казалось бы, музыкальной профессии. Самые лучшие представители этой профессии занимаются ею по призванию.
У аккомпаниатора очень сложный и обширный круг внимания, оно по существу многопланово: направляется на слуховой баланс, который представляет собой основу камерного музицирования, на звуковедение у певца, следит за воплощением художественного замысла. Совершенствование данного внимания - одна из главных задач работы аккомпаниатора, так как оно требует напряжения всех духовных и физических сил.
Одним из аспектов деятельности концертмейстера является способность читать с листа, которая является одним из главных качеств. Среди выдающихся музыкантов немало ярких примеров великолепного чтения с листа, например, И.Брамс транспонировал с листа «Крейцерову сонату» Бетховена. Для аккомпаниатора, также как и для солиста необходимо владеть силой воображения, которое является основополагающим свойством, решающей чертой личности, определяющей способность человека к художественному творчеству. Никакие природные физические данные –особые руки, красивый голос – не заменят воображения: если его нет, нельзя даже и помышлять о артистическом пути.
Овладевая мастерством аккомпанирования, достигая высот ремесла, исполнитель должен суметь сохранить свежесть художественного восприятия, непосредственность музыкального высказывания, так как истинное мастерство проявлется только лишь в том случае, когда оно не ощущается, то есть исполнять надо так, будто никаких предварительных знаний у тебя и нет. Слушая игру прославленных аккомпаниаторов, мы понимаем, что только подлинный музыкант-художник достоин быть партнёром выдающихся солистов. Уметь аккопанировать - это высокое искусство, которому необходимо учиться и кроме того необходимо иметь призвание. Между тем, главное в аккомпаниаторском мастерстве - любовь к исполняемой музыке, к этому виду исполнительского мастерства, к создаваемым героям и образам, любовь к данному жанру. Аккомпаниатор равноценный партнёр для певца, разделяющий вместе с ним радость, печаль, страсть, восторг, умиротворение и ярость. Он должен быть источником вдохновения для певца, и его игра должна сверкать в сольных вступлениях и заключениях. Заметим и то, что в искусстве аккомпанемента весьма важно достигать технического совершенства, так как в музыкальном ансамбле музыкальная индивидуальность и технические возможности одного артиста непосредственно зависят от другого.
Интерпретация требует от исполнителей безупречного чувства ансамбля и точной реакции. Если, например, один из партнёров выделяет нюансы больше, то пропорция, то есть звуковой баланс нарушается и музыка теряет смысл. Воплощая замысел композитора, исполнитель не должен думать о себе, это препятствует общению публики с композитором. В некоторых случаях этому мешает страх, потеря контроля над собой, техническое несовершенство, или многие другие проблемы, в результате которых страдает музыка.
Во время репетиций между партнёрами царит взаимопонимание, каждый чуток к реакциям другого. В этой совместной работе не должно быть конфликта личностей, все вопросы обсуждаются и обдумываются, в результате чего певец вдохновляется. Когда во время репетиции он чувствует что партнёр, сидящий за роялем, посвятил вокальной партии не меньше сил и времени песне, чем он, что пианист знает слова песни, знает о существовании неудобных мест, выдерживает паузы и вступает с певцом одновременно – то тогда у певца появляется уверенность в слитности и цельности исполнения. Что касается дыхания: ведь у одних певцов дыхание бывает короче, чем у других. Таким образом, темп не должен искажать пульса музыкального произведения, аккомпаниатор должен брать дыхание вместе с вокалистом.
Техника аккомпаниатора, также как и техника пианиста предполагает мастерство звукоизвлечения, воспроизведение не только красивых, но и разнообразных звуков: магия великих пианистов - это магия звукового туше.
Важной чертой аккомпаниатора является чрезвычайная чуткость к слову, которое оказывает прямое воздействие на исполнение сопровождающей партии. Аккомпаниатор реагирует на мельчайшие оттенки настроения, заложенные в слове, особенно в строфических, куплетных песнях, в которых следует избегать монотонности, всякий раз варьировать интонацию в зависимости от смысла слов, новых психологических поворотов. Основываться надо на тесной взаимосвязи между музыкой и словом, присущей всем наиболее значительным вокальным произведениям. Работа над словом и дикцией не должны уводить певцов от безупречной вокализации. Некоторые певцы, увлекаясь «подачей» слова, забывают о вокале, и тогда вокальная линия начинает сильно хромать и мы имеем дело с мелодекламатором. Аккомпаниатор должен чувствовать слово также глубоко и тонко, как певец. Он должен чувствовать текст (причём вовсе не бессознательно), так как произносит на клавишах своего рояля слова, произносимые певцом. Его мысли и движения становятся сверхвосприимчивыми, максимально концентрируются в содержании текста.
Одна из главных проблем, волнующих аккомпаниатора, - это проблема баланса, звуковых соотношений между голосом или скрипкой и фортепиано. Даже солирующий пианист должен заботиться о звуковом балансе обеих рук, так как правая рука должна знать, что делает в это время левая.
Аккомпаниатор не может установить свою меру динамики, forte или своё piano. Между тем, динамика меняется со стилем музыки, например, piano И.Брамса тяжелее и плотнее, чем piano К.Дебюсси. Динамика звука у каждого певца также зависит и от акустических данных концертного зала и от качества инструмента пианиста. Аккомпаниатор должен внимательно вслушиваться в голос певца, чтобы изучить его потенциал так же, как он изучил возможности своего инструмента. Он даёт своему партнёру максимальную поддержку, в то же время стараясь не перекрыть, не заглушить голос. Надо стремиться, чтобы вокальный звук и фортепианное звучание доходили до слушателя в гармонии друг с другом. Вместе с тем, именно аккомпаниатор слышит голос певца хуже всех, сидящих в зале, так как певец стоит лицом к публике и спиной к аккомпаниатору. На сцене воспринимается ложный баланс и поэтому аккомпаниатор должен найти правильное соотношение звучания. Давая певцу полную поддержку, аккомпаниатор сквозь звуки аккордов, слышит лишь отдалённое пение своего партнёра, хотя певец поёт в полный голос. В виду этого аккомпаниатора всегда волнует вопрос: не слишком ли громко он играет? До тех пор, пока аккомпаниатор не наберётся опыта, он будет стараться играть как можно тише, чтобы слышать голос яснее, чем звук собственного инструмента. При этом ему будет казаться, что он достиг полного звукового баланса, но подобное исполнение не доставит удовольствия ни слушателям, ни певцу, лишённому столь нужной ему поддержки. Даже большим мастерам-аккомпаниаторам с повышенной тонкостью восприятия, характерна подобная ошибка в начале своей работы с вокалистами. Чтобы придти к этому кажущемуся неверным звуковому балансу, требуется огромный опыт и мастерство. Как бы громко не играл аккомпаниатор, он всегда слышит голос певца «сквозь» звуки своего рояля, каким бы слабым ни казался этот голос. И никакого противоречия здесь нет. Необходимо помнить, что голос певца надо слушать именно так: «сквозь» звук фортепиано. Отметим и то, что при нахождении звукового баланса многое зависит от «масштаба» того голоса, которому вы аккомпанируете.
В виду того, что специфика и сила певческих голосов обусловливает те или иные динамические оттенки исполнения, аккомпаниатор вправе позволить себе небольшую свободу, и даже может не выполнять отдельные указания композитората так как, тесситура голоса или инструмента должна обязательно приниматься во внимание. Можно провести такую же параллель между скрипкой и виолончелью – диапазон скрипки охватывает дисканты и высокие дисканты, и, хотя на неё приходится лишь четверть объёма её старшей сестры, звук скрипки заглушить труднее.
Определённая разница существует между инструментальным аккомпанементом и вокальным: аккомпанируя певцу, пианист ответственен за правильное соотношение звучностей между фортепиано и в основном он создаёт фон вокалулисту голосом, а в инструменталистом, касательно сонат и концертов аккомпаниатор делит значимость своей партии и не стремятся уравнить звучания, так как иногда по желанию композитора преобладает скрипка, а фортепиано уходит на второй план, а потом наоборот, ведущая роль передаётся фортепиано. Когда пианист играет с виолончелистом, он должен быть особенно внимателен и осторожен, так как фортепиано легко заглушает самые низкие тона виолончели, чего не скажешь об ударных инструментах и некоторых духовых: волторне, трубе, тромбоне.
На первой репетиции опытный аккомпаниатор быстро определяет профессиональный уровень своего партнёра, его музыкальность, серьёзность намерений. Он познаёт его характер, привычки, темперамент – всё это имеет большое значение для гармонии между певцом и аккомпаниатором, также как и техническая сторона ансамбля. Аккомпаниатор должен знать, в каких случаях он может советовать, а когда сам должен принять совет, когда атаковать, а когда уступать. Однако на сцене, солист всегда прав; каждый хороший аккомпаниатор спасает солиста чаще, чем это можно представить.
Одной из самых сложных проблем у каждого исполнителя является установление внутреннего равновесия, поиск золотой середины между уверенностью в себе и самоуверенностью, между трезвым сознанием своей значимости и самодовольством. Для артиста в простом слове «ответственность» заключено сильное нервное напряжение. И здесь солист и аккомпаниатор находятся в различном положении, так как солист несёт ответственность только за себя. Искусство аккомпаниатора бескорыстно – на протяжении всей своей профессиональной деятельности он слушает своего партнёра, считается с ним.
Распространённое мнение о том, что аккомпаниаторы совершенно не волнуются совершенно ошибочно. Они выходят на сцену, делая вид, будто абсолютно уверенны в себе, им только приходится создавать видимость невозмутимости, и быть тактичным по отношению к партнёру, который вряд ли почувствует себя уверенно, обнаружив, что его аккомпаниатор не в состоянии владеть собой.
Подлинный исполнительский ансамбль музыкантов, в котором роль аккомпаниатора и солиста равноправна, способствует созданию подлинного искусства. Путь к достижению данного равновесия труден, долог, но оправдан, поскольку только он способен привести обоих исполнителей к высотам творческого мастерства.
Страницы
:
1
|
