|
|
Музыкальное образование
О ПРИЁМАХ ИСПОЛНЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ВИДОВ ФОРТЕПИАННОГО АККОМПАНЕМЕНТА
Автор: Нелли ИМАНОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
- Исполнение фортепианной партии в произведениях вокального и инструментального жанров требует определённых знаний, умений и навыков, которые приобретаются классе концертмейстерского мастерства. Они развиваются и формируются, как в процессе совместного так и в сольного разучивания музыкального произведения. Ознакомившись предварительно с исполняемым сочинением, разобравшись в художественно-эстетическом смысле, образе, форме и наметив основные исполнительские задачи, пианист приступает, прежде всего, к разучиванию партии сопровождения.
Опыт концертмейстерской работы показывает, что чем эффективнее и быстрее протекает данный процесс, тем рациональнее и интенсивнее осуществляется дальнейшая совместная исполнительская работа концертмейстера и солиста. Быстро и качественно выученная пианистом партия сопровождения, позволяет всесторонне расширять совместный исполнительский репертуар, доставлять радость взаимотворческого процесса работы и в целом полноценно развивать весь комплекс необходимых концертмейстерских навыков: умение читать с листа, слушать солиста, осуществлять единую ритмическую и звуковую артикуляцию, фразировку, чутко педализировать, находить и воспроизводить совместный художественный замысел и т.д.
Длительная практика работы в классе концертмейстерского мастерства показывает, что если студент-пианист свободно владеет различными приёмами фортепианного изложения, то процесс работы над партией сопровождения протекает быстро и эффективно. Другими словами, прочная техническая подготовка пианиста в овладении приёмами исполнения различных видов фортепианного аккомпанемента имеет большую роль в формировании концертмейстерского мастерства.
Общеизвестно, что существуют различные типы фортепианного аккомпанемента, которые обусловлены спецификой фактурного изложения музыкального произведения. Например, наиболее часто встречающиеся гармонические фигурации, так называемые «альбертиевы басы».
При исполнении данного вида аккомпанемента важно следить за звуковой и ритмической ровностью и гармоническим единством. Сильная доля басового звука в левой руке создаёт единый ритмический пульс и должна совпадать с ритмическим пульсом солирующего вокального голоса. Быстрые гармонические фигурации очень полезно учить медленно, используя вращательное движение предплечья, «приоткрывая» 5-ый палец и добиваясь освобождения запястья от излишнего напряжения. Исполняя их в быстром темпе необходимо следить за экономностью движений. Широкие гармонические фигурации также полезно учить плавным, «объединяющим» движением, свободно собранной рукой. Это освобождает от напряжений, способствует большей плавности и точности исполнения. Для предохранения от усталости и «зажимов» в руке, легко возникающих при быстрых непрерывных движениях, важно приучить руку освобождаться непосредственно в самом процессе исполнения, который в сущности, представляет собой смену музыкальных образов и создаёт сложную систему напряжений и отдыха, активных моментов и подготовки к последующим активным движениям. В смене активных движений и подготовительных моментов, необходимо, чтобы мера напряжения соответствовала мере отдыха.
Непрерывно повторяющиеся гармонические фигурации требуют именно такой смены напряжения и отдыха. С.Я.Фейнберг писал, что «Это – особый отдых в движении. Его можно сравнить с отдыхом птицы в воздухе, не прекращающей своего полёта. Нужно уметь отдыхать «на лету», что даётся долгой тренировкой. Эта способность неотделима от высоких степеней исполнительского совершенства» (2, 261).
Таким образом, исполняя гармонические фигурации достаточно сыграть насыщенно опорные звуки (басы) и рельефно воспроизвести crescendo; общая же звучность может и должна быть легкой, иначе фигурация станет чрезмерно вязкой и будет затемнять солирующий голос.
Очень распространены аккомпанементы романтического типа в медленных произведениях. В данном виде гармонического аккомпанемента сложно достигнуть очень тихого и ровного звучания. Следует услышать, почувствовать особое слияние всех звуков и гармоническое единство, а также их функциональную взаимозависимость. Другими словами, необходимо слухом объединять звуки одной гармонии и ясно ощущать гармонические переходы. Важно ощутить пальцами и переход от одного звука в другой. В медленных аккомпанементах романтического типа, опорой, самым главным звуком является бас. Все последующие звуки, добавляясь к звучанию баса, тонут в нём, продолжая своё существование уже в виде «вибрирующего» аккорда, звучащего на педали. Работу рекомендуется начинать одной рукой, но с педалью. Рука, совсем свободная, «ленивая» тяжело кладётся на бас; вытянутые почти плоские пальцы «тянутся» к своим клавишам «ползком», как щупальца прижимаются к ним. Нет никакого расстояния между пальцами и клавишами. Добиваться piano, ровности и гармоничности исполнения можно только при обострённом слуховом внимании. Полезно играть такие аккомпанементы отдельными «ветвями», останавливаясь и вслушиваясь в звучащую гармонию. Только постепенно достигая желаемой звучности в аккомпанементе, пианист может почувствовать и осознать прелесть его сочетания с солирующей партией.
Ещё более сложен аккомпанемент романтического типа в быстрых произведениях. Трудность заключается в быстроте темпа и отдалённости баса. Чем отдалёнее бас, тем труднее задача. Объединяющее плавное движение руки, характерное для медленных аккомпанементов, приходится прерывать для скачка, порой быстрого и далёкого. Каким же способом исполнять быстрые аккомпанементы, как с наибольшей целесообразностью использовать строго ограниченное время, чтобы точно попасть на нужный звук? Рука пианиста должна быть предельно собранной, так как собранная рука ловка и подвижна, а растянутая - в значительной степени теряет эти качества. Вместе с тем, собранность вовсе не означает напряжённость или скованность, в результате которой гармоническая звучность теряет свою насыщенность, она не будет «дышать». Уверенность и спокойствие при исполнении столь сложного аккомпанемента придут в том случае, если моменты смелых волевых импульсов, предельного внимания (в том числе и зрительного) будут чередоваться с отдыхом и подготовкой к следующему волевому напряжению.
В аккордовом виде фортепианного аккомпанемента обычно чаще всего приходится обращать внимание, прежде всего, на ровность и одновременность воспроизведения всех звуков. Аккорды извлекаются в основном свободным погружением руки в клавиатуру. Запястье при этом должно быть податливым, но не «разболтанным». Точность звукоизвлечения требует активности пальцев. Если не удаётся найти нужное ощущение, то необходимо как бы цепко «взять» аккорд пальцами. Исполнение аккордового аккомпанемента иногда затрудняется его широким расположением. В этом случае, прежде всего, правильно выбрать необходимую аппликатуру, соответствующую звуковой задаче, в крайнем случае, аккорд можно распределить между двумя руками. Необходимо точно, весом плечевого сустава брать басовый звук, чтобы солист чувствовал гармоническую опору. В акккордовом аккомпанементе важно избегать звуковой статичности и стараться чувствовать общую динамику музыкального развития. В её правильном определении поможет внимательное слышание солирующей партии, в которой ясно слышна общая динамическая линия всего произведения.
Страницы
:
1
::
2
|
