|
|
Музыкальное образование
О ТВОРЧЕСКОМ МЫШЛЕНИИ ПИАНИСТА-КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
Автор: Томрид КАРАЕВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- Интеллектуальный потенциал музыканта-исполнителя, развитость его музыкального сознания оказывают самое положительное влияние на весь процесс музыкального обучения: его содержание, структуру, качественные показатели, конечные результаты, в том числе и на процесс приобретения необходимых знаний, умений и навыков концертмейстерского мастерства.
Длительный педагогический опыт педагога-концертмейстера и специальные наблюдения показывают, что легче и успешнее овладевает концертмейстерскими знаниями и умениями тот пианист, чей музыкально-интеллектуальный потенциал более высок. Стимулируя, активно развивая творческое мышление пианиста-концертмейстера педагогу прежде всего следует обратить внимание на внутреннюю, органическую взаимообусловленность между процессом музыкального обучения и общим музыкальным развитием пианиста. Современная наука не подвергает сомнению тот факт, что любое обучение даёт определённый результат в развитии. Однако, развивающий эффект обучения не всегда оказывается одинаков. Его показатели могут существенно отличаться друг от друга, так как музыкальное обучение способно в высокой степени интенсифицировать общее развитие человека, но случается, что оно лишь в незначительной мере затрагивает его. Возникает вопрос: какие факторы регулируют и влияют на развивающую функцию обучения, которая составляет основу творческого мышления музыканта.
Главным и определяющим является специальное построение учебно-образовательного процесса, целенаправленное использование содержания, форм, методов и способов обучения. Исключительно важна конкретная нацеленность педагога на решение тех или иных учебно-воспитательных задач.
Часто, в процессе обученеия концертмейстерскому мастерству, творческий потенциал студента не раскрывается в достаточной степени и остаётся до конца не реализованным. Приобретая по инерции те или иные навыки, он не развивает свой музыкальный интеллект и соответственно не ощущает художественно-эстетического воздействия от исполняемого. Обучение концертмейстерскому мастерству может не оказывать существенного влияния на развитие музыкально-творческого мышления при следующих обстоятельствах:
- если пианист имеет дело с весьма ограниченным числом произведенией, осваивает минимальный по объёму учебно-педагогический репертуар.
- если урок в концертмейстерском классе целиком посвящается выработке сугубо технических качеств. В конечном счёте, познавательная сторона обучения снижается, а то и вовсе отсутствует.
- если процесс преподавания носит ярко выраженный авторитарный характер и в необходимой степени ограничивает самостоятельность, активность творческой инициативы молодого музыканта.
- если концертмейстерские умения и навыки, формирующиеся в процессе обучения, оказываются недостаточно универсальными, то есть студент не способен в практической игровой деятельности выйти за пределы выученного, отработанного с педагогом репертуара.
- если не уделяется большое внимание развитию навыков чтения с листа, ансамблевой игре, подбору по слуху и транспонированию.
- если целиком или частично, игнорируется выработка у пианиста-концертмейстера таких качеств, как активность, самостоятельность, творческая инциативность, музыкальное мышление.
Другими словами, обучение в концертмейстерских классах обычно ведёт к формированию у пианистов технически совершенных, но в то же время «узких», локальных умений и навыков.
В этих вышеуказанных недостатках существующей практики преподавания концертмейстерского мастерства наблюдается общее отрицательное последствие: снижается уровень музыкального развития пианиста, его музыкально-творческий потенциал, обесценивается развивающая сторона музыкальных занятий.
Реально оценивая цели и задачи, стоящие перед педагогом-концертмейстером, следует помнить, что формирование собственно игровых качеств, профессионально-исполнительских умений и навыков, должно стать не самой целью, а лишь средством решения музыкально-воспитательных, музыкально-образовательных задач.
Общемузыкальное развитие – многогранный, диалектически сложный процесс. Одна из важнейших его сторон связана с развитием комплекса специальных способностей (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память). Но развитие музыканта не сводится лишь к выявлению и формированию этих способностей. Не менее важным является формирование в процессе обучения профессионального музыкального мышления, художественного сознания будущего музыканта.
Любая мыслительная деятельность человека, основана на знаниях о предмете, на системах представлений и понятий о том или ином (научном или художественно-образном) материале. Вне знаний, нет и не может быть интеллектуального развития, потенциала. Человеческое мышление, в том числе и музыкальное, опирается на усвоение знаний как таковых, а если их нет, то нет и основы для развития мышления. Это общедидактическое положение не утрачивает своего значения и в специфической сфере музыкального мышления.
Формирование и развитие музыкального интеллекта осуществляется в результате количественного и качественного обогащения знаниями, основывается на движении от незнания к знанию, от знаний низшего порядка, т.е. менее дифференцированных, к знаниям более дифференцированным и углублённым и т.д.
В процессе обучения концертмейстерскому мастерству создаются оптимальные условия для систематического получения знаний, самой широкой разнохарактерной информации. Исключительно велика в этом отношении роль учебного репертуара, который позволяет пианисту-концертмейстеру знакомиться с произведениями совершенно разнообразными по ёмкости, богатству и универсализму (стилистическому, жанровому и т.д.) Именно здесь и заключена потенциальная ценность собственно познавательной стороны концертмейстерского урока: студент знакомится с большим числом и многообразием звуковых явлений.
Познавать в процессе исполнения музыкальные произведения в возможно большем количестве - таково главное направление в проблеме становления и развития творческого музыкального сознания студента-концертмейстера, проверенное многолетней практикой и опытом.
Итак, если развитый музыкальный интеллект представляет собой результат накопления, ассимиляции и последующей переработки знаний, можно сделать вывод: чем шире, разнообразнее общие и специальные познания музыкантов, тем успешнее будет развиваться его профессиональное мышление, музыкальное сознание.
Другими словами освоение определённого музыкального материала, музыкальных «фактов», явлений, основных закономерностей музыкальной речи и т.д.— является обязательной предпосылкой развития музыкального мышления. Однако знания о музыке не просто дают толчок тем или иным мыслительным операциям — они формируют эти операции, определяют их структуру и внутреннее содержание. Увеличивающийся в ходе обучения поток знаний, вливаясь в процесс музыкального мышления поднимает его на качественно более высокий уровень.
В дальнейшем, по мере повышения общего уровеня музыкально-интеллектуальных действий, создаются благоприятные условия для усвоения новых, ещё более глубоких и сложных по составу знаний. В этом смысле, музыкальное мышление, представляя собой одну из своеобразных форм человеческого мышления вообще, демонстрирует взаимодействие мышления с познанием. Музыкальное мышление как психологическая категория, безусловно, не тождественна познанию. Вбирая в себя усвоение знаний, оно всецело основывается на познавательной деятельности и представляет собой качественно новую ступень в познании.
Высокоорганизованное, зрелое музыкально-творческое мышление демонстрирует способность проникать в самые глубокие пласты музыкального искусства. Музыкально-интеллектуальные процессы на этом уровне характеризуются постепенным движением от репродуктивного к продуктивному, от воспроизводящего к созидательному. Творческое музыкальное мышление может проявляться в различных видах и формах, основные из которых – сочинение музыки и её интерпретация в процессе исполнения, то есть активное и индивидуально–самобытное художественное переосмысление.
Музыкальное мышление, оперирует образными категориями, следовательно, оно эмоционально по своей природе: вне эмоции нет музыки. Классическая формула В.Г.Белинского «искусство есть мышление в образах» находит в музыке всестороннее и полное обоснование. Следовательно, внимание педагога-концертмейстера должно быть направлено на непосредственное взаимодействие интеллектуального осмысления исполняемой музыки с её переживанием, прямым эмоциональным постижением.
Особо подчеркнём, что уровень развития музыкального мышления прямо и непосредственно зависит от качества овладения соответствующими понятиями, от прочности и многообразия связей между различными понятиями, подчинения их определённой системе, или, иначе говоря, «системности» понятий.
В процессе исполнительства, в том числе и концертмейстерской деятельности, музыкальный интеллект получает возможность подлинно всестороннего, гармонического развития, так как художественное исполнение музыки активизирует все механизмы музыкального мышления. Исполнительство, как специфический род музыкальной деятельности, развивает практически все формы музыкально–мыслительных действий – от низших до высших. Оно отражает их во всей совокупности, полноте и многообразии, начиная от проникновения в выразительно-смысловую сущность музыкальных интонаций, познания структуры, формы жанра, стиля и до высшей цели каждого музыканта - самостоятельного творческого переосмысления, т. е. интерпретации музыки.
Таким образом, мысль музыканта–исполнителя, в принципе, есть мысль творческая, инициативная по своей природе. Важно ясно осознавать это положение и уметь вовремя реализовывать её потенциал. Значимость педагога-концертмейстера в этом вопросе невозможно переоценить.
Страницы
:
1
|
