Музыкальное образование

---

К ВОПРОСУ ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ТРАКТОВКАХ СОНАТЫ H-MOLL ЛИСТА
Автор: Айтен ГАСАНОВА                  Город : Baku  Страна : Azerbaijan

---

Страницы : 1

       Ференц Лист - очень яркая и многогранная романтическая личность 2-й половины ХIХ века. Лист горячо верил в могущество искусства, был убежден, что оно должно служить высоким идеалам духовного совершенства. Борьба за эти высокие идеалы была посвящена деятельность Листа-исполнителя, композитора, критика, педагога. Он поддерживал все, что считал в искусстве ценным, передовым, «настоящим». Если попытаться двумя словами определить самое существо композиторского облика Листа, то следовало бы сказать: музыкант-просветитель. Страницы фортепианных сочинений Листа до сих пор остаются не до конца раскрытыми прочитанными. Однако во многом именно они определяют наследие композитора в контексте музыкальной культуры столичной и провинциальной Европы начала ХIX века. В них отражены творческие устремления композитора, процессы формирования его стиля, с ними сопряжены долгие искания романтической листовской эстетики.

        Лист написал две крупные одночастные сонаты:

        1) фантазия-соната «По прочтении Данте» по «Божественной комедии» Данте Алигьери (соната вошла в цикл «Годы странствий» в тетрадь «Год второй. Италия»); 2) соната h-moll.

        Соната–фантазия «По прочтении Данте» появилась под впечатлением «Божественной комедии» Данте Алигьери. Лист не оставил ссылок на какой-либо конкретный фрагмент «Божественной комедии». Возможно, что таковым был скорбный рассказ Франчески из V песни «Ада», который стал одним из вечных сюжетов в искусстве XIX – XX веков (фантазия для оркестра П.И.Чайковского, опера С.В.Рахманинова). Соната является крупным произведением в духе «симфонических поэм».

        Над всем фортепианным творчеством Листа подобно горной вершине высится его соната в h-moll. Это - крупнейшее из произведений Листа для фортепиано. Значительность сонаты позволяет сопоставить ее с монументальными оркестровыми произведениями Листа – его «Фауст-симфонией» и лучшими симфоническими произведениями.

        Соната h-moll была написана в веймарский период творчества в 1852-1853 годах, непосредственно перед началом работы над «Фауст-симфонией». Лист посвятил сонату другому великому представителю музыкального романтизма – Роберту Шуману: это было достойным ответом на посвящение Фантазии C-Dur, op.17 Шумана – одного из лучших, искреннейших его произведений – Листу.

        Примечательно, что первым исполнителем сонаты был не автор, сам гениальный пианист, а его зять, выдающийся дирижер и пианист Ганс фон Бюлов. Причем произошло это спустя четыре года после создания сонаты — 27 января 1857 года в Берлине. Мнения музыкантов резко разделились. Отрицательно отозвался о сонате крупный музыкальный критик того времени Эдуард Ганаслик. Й.Брамс на глазах у публики заснул во время исполнения. Немецкая «Nationalzeitung» зло подытожила: «Соната — приглашение к свисту и топоту».

        Всего сказанного, более чем достаточно для того, чтобы с уверенностью сказать: соната h-moll Листа – наилучшее опровержение предвзятых уничижительных мнений о композиторском творчестве Листа.

        Наиболее многогранно и психологически глубоко Лист воплотил образ своего героя в сонате h-moll. Герой этот вызывает представление о музыканте-романтике, страстном искателе жизненной правды, испытывающем муки разочарования.

        Соната h-moll - произведение автобиографическое. Ее герой – в значительной мере сам Лист с его страстными исканиями идеала, борьбой, разочарованием и радостями побед. Вместе с тем сочинение далеко выходит за пределы художественной исповеди автора. Это эпопея о жизни целого поколения людей эпохи романтизма.

        По своему содержанию соната от началa до конца романтична, ибо она в драматически приподнятом, неподдельно патетическом тоне развертывает волнующее повествование о личности, ее жизни, духовном мире, светлых мечтаниях и о крушении надежд. Состояние восторженности иногда вызывалось религиозным чувством. Едва ли не самый значительный из этих образов в фортепианной музыке Листа – первая тема побочной партии сонаты. Хоральность – именно она и придает теме культовый оттенок – сочетается с грандиозностью звучания и красочностью музыкального языка (типичное для Листа терцовое последование аккордов).

        В сонате, как в зеркале, отразились черты, присущие Листу – романтику, и проблемы, мучившие его. Широкий, многообразный охват явлений человеческого существования, большие горизонты, глубина переживаний, эмоциональная насыщенность – вот чем потрясает до наших дней слушателя музыка сонаты. Можно утверждать, что ни в каком другом произведении Лист не высказался с такой огромной искренностью, не раскрыл с такой полнотой свой внутренний мир. Вся плеяда блестящих виртуозных пьес, оперных транскрипций, живописных произведений, рисующих картины природы, не может быть сравнима с произведением такого размаха, такой содержательности, как соната. Но даже самые большие, самые характерные сочинения Листа - симфонические поэмы, фортепианные концерты, «Мефисто-вальс» не во всем могут равняться с сонатой. Они менее широки по диапазону поставленных проблем или связаны определенным частным сюжетом; они не всегда достигают обобщающей силы сонаты.

        Сонату h-moll иногда называют «фаустовской». Гениальное творение Гёте несомненно оказало воздействие на замысел сочинения. Однако образ искателя истины и счастья в сонате – типично листовский. Драматургический конфликт основан на столкновении этого образа с сатанинской силой, обольщающей душу и сковывающей светлые стремления человека.

        Важно перенестись в мир романтической поэзии, созвучный музыке композитора. Надо помнить, что соната h-moll содержит в себе черты поэмы, и чем полнее оне будут выявлены, тем более одухотворенным станет весь роскошный наряд листовского пианизма.

        В наше время Лист – один из популярных композиторов. Однако далеко не все его сочинения при первом исполнении получили признание (к ним также относится соната h-moll). Чтобы пробудить к ним интерес у широкой публики, потребовались усилия, и значительные, со стороны многих артистов. В основном это были ученики Листа во главе с Бюловым.

        Сонате h-moll отдавали должное лучшие исполнители мира: Бюлов, Клиндворт, д’Альбер, Горовиц, Аррау, Чикколини, Берман, Березовский, Луганский и другие.

        Исполнителями сонаты h-moll в России были Балакирев, В.В.Тиманова, В.И.Буюкли. Соната стала пробным камнем и для советских исполнителей. Ее можно было слышать в интерпретации едва ли не всех лучших советских пианистов. Достаточно назвать имена: Игумнов, Нейгауз, Сафроницкий, Гилельс, Флиер, Тамаркина, М.Гринберг, Берман, Рихтер. Каждый из них вкладывал в трактовку сонаты нечто свое, индивидуальное. Ибо она настолько глубинна, настолько многогранна, что каждый большой музыкант, вдохновленный этим произведением, может многое сказать «от себя».

        Среди советских пианистов первого поколения, следует отметить, интерпретацию сонаты h-moll выдающимся пианистом Игумновым. Его исполнение сонаты h-moll – это эпоха в истории толкования этого произведения. Игумнов с поразительным художественным прозрением угадал и вызвал к жизни центральную идею сонаты. Он как бы вбирал в себя музыкальные образы, созданные Листом, сживался с ними и по-своему, по-игумновски мягко, просто, без всякого нажима, раскрывал их слушателям. Основанное на углубленном проникновении в замысел автора и жизненно правдивом воплощении его, исполнение сонаты принадлежит к числу высших достижений пианиста. В нем все было проникнуто ощущением какой-то особой величавой простоты, действие развертывалось последовательно, естественно, органично. Не было ничего резкого, крикливого. Не было манерной чувствительности, изломанности. Удивительная ясность мысли сочеталась со строгостью и глубиной выражения.

        Глубоко впечатляет и исполнение выдающегося пианиста Нейгауза сонаты h-moll Листа. Он очень убедительно раскрыл стремительную смену настроения и глубокое философское раздумье сочинения. Пусть некоторые стороны этого гигантского творения остались у Нейгауза в тени; зато отдельные черты он мастерски превращает в незабываемые вершины, в волшебно-сверкающие красочные вспышки.

        На Втором всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей Флиер исполнением сонаты h-moll, захватившим своей страстью, романтическим пафосом, стремительностью развертывания драматургического действия. В игре пианиста ощущались и такие великолепные качества игумновской школы, как глубокая содержательность, цельность художественного замысла, красота и благородство звука.

        Среди советских пианистов второго поколения, нужно отметить, Лазаря Бермана одного из крупнейших пианистов XX века. Музыкальные критики часто включали его в тройку лучших советских исполнителей на фортепиано вместе с Эмилем Гилельсом и Святославом Рихтером. Его интерпретация сонаты h-moll Листа имели большой успех, как в СССР, так и за границей. Исполнение Бермана отличалось высокой виртуозностью и глубоким чувством стиля. Лазарь Берман в 1956 г. получил премию на международном конкурсе им. Ф.Листа в Будапеште.

        В 40-х годах ХХ века обратила на себя внмание интерпретация сонаты h-moll С.Рихтером. Из всех современных советских пианистов Рихтер, пожалуй, больше всего приблизился к манере исполнения самого Листа в пору его виртуозной деятельности. В 50-60-х годах, казалось, что он находится во власти страстного стихийного порыва и что это не пианист играет на рояле, а дирижер вызывает к жизни звучание какого-то неведомого оркестра. Об интерпретации сонаты Рихтером, следует отметить, что в ней выявляется не столько романтика, сколько сдержанное величие, чистота духа. На фоне суровости становятся особенно выразительными моменты нежно-лирические. В бурных нарастаниях сохраняется выдержка, самообладание. Заметно тенденция к преодолению граней между крупными частями (например, между центральным эпизодом фугато). Много своебразия в трактовке динамических оттенков и темпов: так, очень замедленное и проходящее в тишине basso ostinato коды звучит в высшей степени трагично и даже зловеще.

        На протяжении нескольких десятилетий советские слушатели наслаждались вдохновенным исполнением сонаты h-moll Сафроницким. Сонаты h-moll Листа в интерпретации Сафроницкого с годами становилось все более глубоким, мужественным, мастерским. Возвышенной поэмой о жизни художника-романтика и его страстных исканиях идеала представала в исполнении Сафроницкого соната h-moll.

        Лучшими европейскими исполнителями-интерпретаторами фортепианной музыки Листа являются пианисты: Э.Петри, А.Корто, Артур Рубинштейн, В.Горовиц, К.Аррау, А.Чикколини и другие.

        Репертуар В.Горовица был разнообразен, но с особенным успехом он исполнял романтические произведения Листа. Лучшие черты исполнительского облика Горовица той, довоенной поры отражает его запись сонаты h-moll Листа, сделанная в 1932 году. Она поражает не только техническим вихрем, интенсивностью игры, но и глубиной чувства, истинно листовской масштабностью, рельефностью деталей.

        Клаудио Аррау считается одним из лучших интерпретаторов музыки Листа, его трактовкам сонаты h-moll Листа были свойственны замедленный темп, большое, глубокое полнозвучное исполнение, исключительная виртуозность, напор и эмоциональность.

        Чикколини Альдо также широко известен как интерпретатор фортепианных произведений Листа, чьи ученики были его учителями в Италии.

        Нужно отметить, что многие азербайджанские пианисты исполняли фортепианные произведения Листа. Соната h-moll Листа была и есть в репертуаре многих азербайджанских пианистов.

        Так, за годы учебы в аспирантуре Московской Государственной Консерватории (1947 - 1952) известной азербайджанской пианисткой Фаридой Кулиевой была сыграна в Малом зале консерватории соната h-moll Листа. Эти ежегодные концерты-отчеты, проводившиеся в Малом зале были высоко оценены всей авторитетной комиссией. В ее состав входили такие замечательные музыкантй как Г.Г.Нейгауз, С.Е.Фейнберг, Я.В.Флиер, Я.И.Зак, Л.Н.Оборин, Я.И.Мильштейн и др. Так, видный пианист Яков Флиер писал: «Большое впечатление она (Ф.Кулиева) произвела исполнением таких проблемных сочинений, как соната h-moll Листа».

        Используя в своей работе, безусловно, все богатство мировой фортепианной литературы, профессор Рауф Исрафилович Атакишиев неоднократно обращался к Листу. Надолго запомнились уроки, на которых Рауф Исрафилович занимался со студентами сонатой h-moll Листа.

        Среди пианистов, исполнявших Листа, следует отметить, заслуженного артиста Азербайджана профессора Васифа Гасанова.

        Пробным камнем на художественную зрелость почти всех пианистов является прозвучавшая в зале Бакинского Музыкального Училища им. А.Зейналлы соната h-moll Листа, относящаяся к вершинам творческой мысли композитора. Следует отметить, что на этом вечере пианист «обыгрывал» на публике программу, которую ему предстояла исполнить спустя несколько месяцев на международном конкурсе в Италии.

        Пусть некоторые стороны этого гигантского творения остались у В.Гасанова в тени, зато в целом игра подкупала увлекательностью, в которой напряженность нервного импульса сочеталась с глубоким раздумьем.

        Содержание сонаты многогранно: мятежный фаустовский дух, романтическая ирония, пронизывающая многие образы, стремление к идеалу, яростные схватки противодействующих элементов, глубокое раздумье, мир романтики и, наконец, радость утверждения творческой воли – весь этот образный строй сонаты нашел у пианиста полнокровное воплощение.

        В сонате h-moll Листа Васиф Гасанов смог сочетать нервный импульс с глубоким раздумьем, в котором система «расслабление – взрыв» доходит до мощной кульминации.

        Почти принято считать, что Лист – это только сложная техника без особого содержания. На афишах многих исполнителей не часто встретишь имя этого композитора. А если Лист и включается в программу, то в основном для демонстрации виртуозных возможностей, а значит и эффекта, производимого на слушателя, но речь, разумеется, не идет о больших музыкантах. Между тем, при вдумчивой и серьезной трактовке сочинений Листа раскрывается глубокое содержание, богатый образный строй, разнообразные эмоции, яркая экспрессия и напряженный динамизм развития, красочный гармонический язык, тонкая нюансировка, именно к таким произведениям относится соната h moll Листа.

        Большое внимание к фортепианной музыке Листа уделял в своей, а такжепедагогической деятельности проректор профессор Бакинской Музыкальной Академии Октай Абаскулиев. Наибольшие пианистические достижения Абаскулиева связаны с творчеством Листа. Соната h moll Листа составила основу программы «монографического» концерта пианиста 21 декабря 1971 года в Большом зале Азгосконсерватории.

        Так, 10 мая 2000 года в Большом зале Бакинской Музыкальной Академии состоялся еще один «листовский» концерт. В ярком исполнении студентки II курса магистратуры Севиль Мамедовой (среди исполненных ею произведений сонате h-moll, «Долина Обермана» из цикла «Годы странствий», Венгерская рапсодия №5,ноктюрн №3, «Утешение») органично сочетались масштабность музыкального мышления с тонким ощущением образно-эмоционального содержания музыки Листа.

        Огромные масштабы, интенсивное, напряженное развитие образов многозначительных по содержанию характерны для сонаты h-moll. Все эти качеств – глубина, масштабность, интенсивность действия – в своей совокупности характеризуют не что иное, как симфонизм, симфоническое развитие. Вот почему мы вправе сказать: соната h-moll Листа есть симфоническая поэма для фортепиано. И вместе с тем соната остается великой энциклопедией музыкального романтизма. В самом же широком смысле соната раскрывает нам то, что способен создать лишь действительно гениальный творец – безмерно глубокое общечеловеческое и вневременное содержание.

        Сонате h-moll Листа дала толчок музыкально-просветительскому движению, способствовала распостранению завоеваний романтического пианизма и утверждению нового взгляда на фортепиано как на универсальный инструмент, соперник оркестра.

        СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Мильштейн Я. Ф. Лист. Т. 1-2. «Музыка», Москва, 1971

2. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. «Музыка», Москва, 1984

3. Алексеев А. «История фортепианного искусства». Ч.1-2. «Музыка», Москва, 1988

4. Рубинчик Ю. «Вестник»№10(217), 1999, 11мая

5. Майкапар А. «Музыкальные жанры. Соната» Газета «Искусство», №9/2009

6. Сеидов Т. «Видные деятели фортепианный культуры». «Ишыг», Баку, 1988

7. Касимова Н. «Музыка, молодость, талант…». «Гянджлик», Баку, 1982

8. Сафарова Г. «Октай Абаскулиев. Портрет педагога». «Улдуз сервис», Баку, 2005

9. Сеидов Т. «Азербайджанская фортепианная культура XX в.». «Азернешр Баку,2006

10. Газета «Баку». 1974 , 2 января

---

Страницы : 1