|
|
Культорология
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ЖАНРОВ В МИНИАТЮРНОЙ ЖИВОПИСИ ВОСТОКА
Автор: Халдун Озбудун Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- Искусство Ближнего и Среднего Востока прошло сложный многовековой путь развития, а история средневековая архитектуры, декоративно - прикладного и изобразительного искусства, а также музыки явились ярчайшими страницами мировой культуры. Оно выразило себя в богатстве ковровых школ, изысканности ювелирных изделий и изделий художников по металлу, самобытности и красоте одежды и т.д. но самое точное и совершенное воплощение оно нашло в миниатюрной живописи.
В средние века в странах Ближнего и Среднего Востока небывалых высот достигает искусство миниатюры. Особое место она заняла и в художественной жизни Азербайджана.
Актуальность предлагаемого исследования обусловлена все более и более возрастающим интересом к миниатюрной живописи, как в научных, так и в художественных кругах, выявлением ряда новых произведений, а вместе с ним и необходимости изучать и систематизировать этот непрестанно расширяющийся круг работ.
Разумеется, общая картина эволюции миниатюрной живописи в ее основных этапах обрисована в трудах как зарубежных, так и отечественных исследователей. Вместе с тем, значительно обогащаясь фактами и новыми образцами, миниатюрная живопись позволяет применить в изучении ее истории тематический и жанровый подход на основе рукописей, как хорошо известных, так и относительно недавно обнаруженных.
Само по себе разделение изобразительного искусства по жанрам не ново – оно широко применялось и в зарубежном и в азербайджанском искусствознании; вышел ряд трудов по теории жанров, их взаимовлиянии, слиянии двух и более жанров в искусстве живописи. Однако, при этом искусство Востока и, в частности, миниатюрную живопись, всякий раз обходили молчанием. Между тем, в изобразительном искусстве Востока можно обнаружить четкую дифференциацию жанров, как легендарно-мифологического, эпического, анималистического, батального, исторического, лирического, бытового и альбомного. Последний, альбомный жанр в искусстве 16-17 веков успешно вытеснил классическую книжную иллюстрацию и занял одно из первых мест наряду с бытовым.
За несколько веков существования миниатюрной живописи альбомный жанр прошел сложный путь развития, вначале придерживаясь достаточно схематичных композиций, а затем в 16-17 веках стал полем самых смелых поисков.
Многочисленный корпус роскошных альбомов позволяет вычленить их в один из ведущих жанров в искусстве Востока. Их высокие художественные качества дают возможность проследить по ним эволюцию уже с начала 15 века и вплоть до начала 18 века. Это, собственно, и является нашей непосредственной задачей.
Муракка или альбом – это переплетённая коллекция образцов каллиграфии, живописи и рисунка, созданных в Сефевидском Тебризе в XVI веке в дворцовой среде.
Содержание и масштабы каждого альбома значительно различаются в зависимости от вкусов и предпочтений их владельца. И хотя эти все альбомы называют одинаково: муракка, за этим термином скрывается разнообразие художественных эффектов и стилей. Подобные альбомы интересны и потому, что свидетельствуют о зарождении и возрастании масштабов коллекционирования, а также и потому, что традиция собирания и организации разрозненного материала в единое целое существует и поныне. Практика создания альбомов, помимо конечных её результатов в виде альбомов, открывает перспективу на панораму истории Среднего Востока, и, в частности Азербайджана.
Значительное количество альбомов, созданных в Сефевидском Тебризе во второй половине XVI в., свидетельствует об их исключительной важности, как составной части придворной жизни, а также их широком распространении. К последней четверти XVI в. это становится доступно и зажиточному купечеству. Производство альбомов стремительно набирает популярность и вскоре становится ведущим жанром миниатюрной живописи.
Почти сразу же альбомный жанр получает широкое распространение, проникает в Османскую и Могольскую традиции, скорее всего, по дипломатическим каналам в виде подарков или же вследствие эмиграции мастеров, продолжавших свою художественную практику в иных странах. Таким образом, сефевидские альбомы чётко определяются в виде жанра международного масштаба.
«Тщательное изучение идентичных методов, эстетики, чередования предисловия с произведениями искусства, выявляют несхожесть образцов и чрезвычайную сложность в рамках одной жанровой группы. При всеобщности основных условий жанра в каждом индивидуальном случае существуют свои оригинальные черты и детали. На практике всё обстоит гораздо сложнее, не всегда вписываясь в рамки классификации. Что гораздо интереснее, так это большая гибкость этого жанра, особенно в восприимчивости к различным видоизменениям или перегруппировке, как изобразительных элементов, так и текстовых. Помимо своего назначения быть собранием раритетных произведений, сефевидские альбомы были местом схода, совместной работы и точкой совпадения интересов царей, высокопоставленных вельмож, каллиграфов и художников. Альбомы были многофункциональным социальным продуктом, инструментом заключения или развития связей в обществе через искусство. Не следует забывать, чем он был для современника. Полное понимание альбома происходило через ряд ментальных явлений, составляющих социальную и культурную память той эпохи.
Широкий охват культурной деятельности при Сефевидах сам по себе примечателен, но ещё более удивительным и беспрецедентным по размаху интерес шаха и его семьи к искусствам, носящий не только стратегический, но и личностный характер. Все эти элитные меценаты были прекрасными знатоками каллиграфии и живописи, но лишь двое из них – шах Тахмасиб и Бахрам-Мирза взяли в руки кисть и создали ряд живописных произведений, ряд которых находится в альбоме Бахрама-Мирзы. Современные им и последующие письменные источники неоднократно упоминают этих коронованных живописцев. Один из сефевидских придворных историков Хасан-бек Румлу описывает шаха Тахмасиба как «необыкновенно любящего живопись», а у Искендер-бека Мунши говорится о том, как шах Тахмасиб изучал живопись у устада Султана Мухаммеда, и что «Ага Мирак Исфахани, досточтимый саид и выдающийся живописец, стал личным другом шаха и его сотоварищем в беседах. Шериф-хан Бидлиси также сообщает о высказывании шаха Тахмасиба: Живопись улучшает вкус человека». Многочисленные замечания в предисловиях к альбомам живописи и каллиграфии развивают идею, что хотя и живопись, искусство зрительное, визуальное, даёт чисто чувственное наслаждение взгляду, тем не менее, оказывает глубочайшее влияние на интеллектуальное и духовное совершенствование человека.» (4, с.187)
С 1555 года шах Тахмасиб отдалился от меценатской деятельности, стал равнодушен к живописи и отдалил художников от двора, особенно в 1556 г., когда он издал эдикт (указ) Великого Покаяния (Tovb?). Многие исследователи выражают недовольство этим событием, которое так или иначе повлияло на развитие искусства каллиграфии и живописи и на исторические последствия его (первое покаяние он соверши в 1534 г.). Они задаются вопросом о корнях этого шага.
Но есть и другие исследователи, которые считают, что его отдаление от мира искусства и меценатства открыли дорогу к другим, не менее знатным и сведущим покровителям. Кроме того, существует также мнение, что отсутствие централизованного, шахского патронажа – то ли результат его охлаждения, то ли предвидение грядущего упадка стиля – побудили художников и каллиграфов эмигрировать в поисках новых покровителей или искать их в самой стране. Эти и многие другие причины и стали в результате объяснением появления в середине века моды на альбомы.
Еще одно обстоятельство возникновения этой моды – это то, что альбом является идеальным экономическим решением для тех любителей искусств, которые не могли содержать постоянную китабхане с регулярно оплачиваемым штатом. Роль приближённым ко двору, но не шахского происхождения меценатов, сама по себе является интересной темой для будущих исследований.
Другим, не менее важным жанром миниатюрной живописи является также получивший бурное развитие в 16-17 веках бытовой жанр.
В азербайджанском искусствознании, как и в искусствознании ближнего и дальнего зарубежья, вопрос о жанрах живописи, в том числе и бытовом, затрагивался довольно часто, однако говорить о том, что он разработан в достаточной мере еще рано. Хотя и уже в научном багаже накопилось определенное количество материала, они довольно поверхностны и легковесны в силу своей эмпиричности.
Без этого предварительного исследования, т.е. решения задачи внутреннего логического обоснования этого разделения на тот или иной жанр живописи, невозможно понять характер возникновения, развития и возможност
ей его, т.е. в частности, избранного нами жанра бытовой живописи.
Конечно, было бы неверно оставлять за бытовой живописью исключительное право на воссоздание характерного облика современности. Бесспорно, что в других жанрах миниатюрной живописи, хотя и иллюстрируются события древности, герои переносятся во времена создания миниатюр, то есть в современную ее создателям эпоху. Это отмечает и выдающийся исследователь миниатюры А. Казиев: «Изобразительное искусство средневекового Азербайджана дало нам сведения по быту и жизненному укладу того времени в самых различных видах декоративно-прикладного искусства: это и прекрасные ковры и художественные ткани, росписи на керамических изделиях, чеканные рисунки со сценами быта на дорогой металлической посуде и оружии. Но самыми важными источниками остаются настенная роспись и миниатюра-иллюстрация рукописной книги. Условность языка миниатюры, ее плоскость, двухмерность, локальность цвета и отсутствие перспективы ничуть не снижают важность их как источника информации, напротив, скрупулезная точность и отшлифованность всех деталей архитектуры и предметов быта делают миниатюру самым важным, если не единственным из источников. Предметы живой и мертвой культуры художник-миниатюрист передавал, не изменяя их в зависимости от условий освещения и пространства. Понятие времени (день, ночь, утро, солнечное освещение) изображалось условными средствами». (1, с. 165).
Современные исследователи полностью доверяют точным с этнографической точки зрения и в смысле внешнего правдоподобия предметам быта и обстановке. Столь же точно изображены костюмы и аксессуары персонажей миниатюр, по которым можно определить чины придворных или социальную принадлежность других к тому или иному сословию. Также чрезвычайный интерес для изучающего материальную культуру Азербайджана и развитие ремесел, особенно в средневековый период, представляют детали интерьера дворцов, посуда, музыкальные инструменты, ковры и другое.
Азербайджанский искусствовед А.Казиев отмечает: «…Заслуживают изучения формы посуды – золотые графины с узкой, удлиненной горловиной, глубокие блюда с крышками, плоские тарелки и подносы для фруктов или яств. Об искусстве инкрустации того времени говорит отделка трона, тумбы и балдахина, изображенных на отдельных миниатюрах. Ткани всех мужских и женских одежд или гладкие ярких цветов или же с узорами в виде мелких цветов и золотых «уток». На одеждах … видны оригинальные вышивки цветными нитями. О современных миниатюрах в шелковых изделиях свидетельствуют рисунки тебризских ковров XVI века.» (1, стр. 167).
В рукописи «Шах-наме» Демотта или Большое Тебризское Шах-наме доносит до нас архитектуру и убранство комнат 1330-40 годов в миниатюрах «Фаридун оплакивает Ираджа» и «Оплакивание Искендера», обстановку и убранство дворцов. Миниатюры «Бахрам Гур у крестьянина» и «Искендер строит стену против диких племен Гог и Магог» рисуют картину сельской жизни и сцены труда с изображением самых различных ремесленников и орудий их труда: кузница, столяра, каменщика и других.
Миниатюра рукописи «Калила и Димна» 1360-70-х годов «Вор в спальне» из Библиотеки Стамбульского Университета удивительно органично сочетает изображение как интерьера спальни с постелью, цветным одеялом, сложенной в углу одеждой, так и вид здания снаружи палисадник перед домом. Здесь мы видим богатые украшения комнаты керамическими изразцами, создающими многочисленные ритмы и узоры. (3, табл. 10)
Единственная тебризская рукопись начала XV века «Хосров и Ширин» Низами (Вашингтон, галерея Фрир) 1405-10 годов украшена миниатюрами, где мы видим и архитектуру замка («Хосров у замка Ширин»), и богатый дворцовый интерьер («Фархад во дворце у Ширин»), и картину работы каменотеса («Ширин навещает Хосрова в горах»).
«Хамсе» Низами 1481 года (Стамбул, Музей Топкапы) также богато иллюстрирована жанровыми сценами с многочисленными деталями быта, среди которых миниатюры посещений Бахрамом Гурем дворцов семи красавиц. В особенности привлекательны из них изображающие Бахрама Гура в красном, желтом, зеленом и сандаловом дворцах, где на фоне прекрасного пейзажа высятся великолепные дворцы, украшенные керамической облицовкой, коврами и другими предметами роскоши.
В начале 16 века, с образованием государства Сефевидов, Тебриз становится политическим , экономическим и культурным центром Востока. В Тебризе создается придворная библиотека, где лучшие каллиграфы, художники и мастера книги своего времени работают под началом Султана Мухаммеда.
«С именем Султана Мухаммеда – пишет азербайджанский ученый К.Керимов (2, с.75.) – непосредственно связна целая эпоха развития восточной миниатюры. Творчество его обобщает высшие достижения тебризской школы XVI века и определяет характер ее развития. Вот почему часто именем Султана Мухаммеда обозначают всю тебризскую школу в период правления Шаха Тахмасиба, вот почему многочисленные произведения неизвестных мастеров преподносятся всегда как «школа Султана Мухаммеда» или «стиль Султана Мухаммеда»».
Почти всегда оставляя сюжет и эмоциональные переживания героев на заднем плане, художник находит возможность создать пленительную панораму каждодневной жизни во всех его подробностях.
В миниатюрах-иллюстрациях одного из ведущих мастеров школы тех лет Мир Сеида Али, выполненных для «Хамсе» 1539-43 гг., ярко выступает жанровое начало. Так, трагический эпизод встречи Лейли с закованным в цепи Меджнуном у порога ее палатки, художник Мир Сеид Али превращает в широкую панораму сельской жизни кочевников. Жители села показаны как внутри роскошно убранных палаток, так и за различными заботами: кто то готовит пищу, кто то доит овец. Вдали старец прядет шерсть на веретене, а пастух играет на свирели. Изумителен реализм, с которым художник изображает стадо овец, коз, баранов в различных поворотах и ракурсах. Столь же живо выполнены мальчики, забрасывающие Меджнуна камнями, и многое другое.
Подобный жанровый характер носят и многие другие миниатюрной живописи Востока. Однако с конца 16 века это искусство теряет свой прежний блеск и с XVII века искусство Востока начинает впадать в упадок.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Казиев А.Ю. Художественное оформление азербайджанской рукописной книги XIII-XVII веков. М., 1977.
2. Керимов К. Дж. Султан Мухаммед и его школа. М., 1992.
3. Керимов К.Дж. Азербайджанские миниатюры. Баку, 1980.
4. Roxburgh D. The Persian Album, 1400–1600: From Dispersal to Collection. New Haven: Yale University Press, 2005.
Страницы
:
1
|
