|
|
Наследие
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНА В 1945-50-е ГОДЫ
Автор: Наиля КЕРИМОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
- Достижения военного времени в области театральной музыки проявились в том, что музыка, прежде несущая лишь побочную, конкретизирующую функцию общего фона действия в спектакле, теперь становится органическим элементом сложной структуры театральной драматургии. Эта новая функция музыки – действенная, динамичная, соответствующая композиционным ситуациям и состоянию действующих лиц, свидетельствует о принципиально новой роли ее в драматургии спектаклей, воспринимается как совершенно самостоятельное программно-симфоническое произведение.
Непрерывное обновление и совершенствование жанра театральной музыки привело к тому, что в послевоенное время, в 50-60-е годы двадцатого столетия композиторы создают такие партитуры к драматическим спектаклям, в которых национальные образы приобретают более широкий обобщенный смысл, а собственно музыкальный эмоционально-смысловой подтекст в них настолько выразителен и глубок, что захватывает слушателей, прежде всего, силой музыки. В этом убеждают нас замечательные достижения послевоенного времени в области театральной музыки ведущих композиторов Азербайджана – К.Караева, Ф.Амирова, С.Гаджибекова, Дж.Джангирова, Т.Кулиева, С.Рустамова, С.Алескерова, З.Багирова и др.
Все это было связано с расцветом композиторского творчества в послевоенный период, когда появились такие сценические произведения, как опера «Севиль» Ф.Амирова, балеты «Семь красавиц» К.Караева и «Гюльшан» С.Гаджибекова, музыкальные комедии «Гёзюн айдын» Ф.Амирова, «Дурна» С.Рустамова, «Улдуз» С.Алескерова; симфонические произведения – симфонии и поэма «Лейли и Меджнун» К.Караева, Третья симфония и поэма «За мир» Дж.Гаджиева, «Караван» С.Гаджибекова, «Шур», «Кюрд овшары» и симфония «Низами» Ф.Амирова; вокально-симфоническая поэма «По ту сторону Аракса» Дж.Джангирова, «Раст» Ниязи, «Баяты Шираз» и молодежная симфония «Родина» С.Алескерова и др. Отныне высокий профессионализм и стилистическое разнообразие творчества азербайджанских композиторов сказывается и на качестве театральной музыки.
В послевоенное время перед театральным искусством встала задача отразить героический груд советского человека в восстановлении и развитии народного хозяйства, разрушенного войной, показать жизнь в ее многообразии и, естественно, чтобы пьесы имели большое воспитательное значение. Поскольку партия и правительство СССР во все периоды существования советского государства всегда вмешивались в деятельность организаций культуры и искусства, так сказать, «мудро» направляли творчество народа на достижение высоких целей, а при необходимости так же целенаправленно «искореняли» недостатки, то Постановление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 года «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» было как раз одной из таких акций. Были даны «рекомендации-указания» драматургам обратиться к темам, имеющим большое воспитательное значение. А именно: создать сценические произведения, раскрывающие духовную красоту советского человека, преодолевающего жизненные трудности.
Таким образом, в драматическом театре велась довольно кропотливая работа по созданию современного репертуара, отвечающего веяниям времени. Руководство азербайджанского драматического театра в лице главного режиссера Адыля Искендерова привлекло к сотрудничеству молодых писателей, уже проявивших себя талантливыми прозаиками – Ильяса Эфендиева, Энвера Мамедханлы и др. А.Искендеров хорошо понимал организаторскую роль театра в создании современной драматургии. «Театр должен не только заказывать драматургу пьесы на современные темы, но и активно участвовать в создании таких пьес» 1. И пока писались пьесы на современную тематику, театр, естественно, обратился к классике. Но для этого нужна была не только хорошая пьеса, но и четкая эстетическая позиция, глубокое осмысление метода и стиля.
Задолго до постановки комедии В.Шекспира «Двенадцатая ночь», которая стала событием в культурной жизни Баку, молодой режиссер Мехти Мамедов выступил в печати со статьей «Смех Шекспира», в которой изложил свои творческие позиции, «зарекомендовав себя неплохим знатоком комедий В.Шекспира, их идейно-стилистического своеобразия» 2.
Кроме того, выступая в печати относительно состояния сценического искусства в республике, он выразил свое беспокойство тем, что театры, в частности азербайджанский драматический театр, снизил требовательность к своему искусству и утрачивает четкость стиля и выразительность формы, тяготеет к дивертисменту, к обогащению спектаклей самодовлеющими элементами танца, балета, музыки. Прослеживается и скрытый натурализм, выражающийся в пристрастии к потребностям в вещественном оформлении и т.д. Симптомы отставания сценического искусства М.Мамедов видит в робости и боязни театра в борьбе за совершенствование формы спектаклей, за разнообразие стиля и жанра, без которых реализм теряет в силе, превращаясь нередко в нечто серое, однообразное, скучное. Но для того, чтобы театр способствовал движению общества вперед, необходимо было поднять национальное сценическое искусство на уровень более высоких современных требований.
Таким образом, выбрав пьесу В.Шекспира «Двенадцатая ночь», вполне созвучную по духу, гуманистической идее и жизнеутверждающей силе, а также эстетической позиции режиссера, М.Мамедову удалось реализовать постановку, создав спектакль большой сценической культуры.
Не удивительно, что этот спектакль стал вехой в жизни ведущего театрального коллектива республики и в национальном сценическом искусстве. Особенно привлекала в этой постановке смелая импровизация, изобретательность режиссера, гармоничное соотношение всех компонентов спектакля, в том числе и музыкальное оформление. Музыка Тофика Кулиева к спектаклю яркая, красочная, веселая по духу, подкупала своей лирикой, воплотившей подлинное чувство любви, красоты, жизнеутверждающей силой. Искрометная и задорная в комедийных ситуациях, она поэтичная и романтически-мечтательная в выражении чувства верности и дружбы. Музыкальная драматургия соответствовала сценической композиции, ибо режиссер и композитор были единомышленниками. Не удивительно, что в течение последующих десяти лет комедия не сходила со сцены театра. Только за первые два сезона она выдержала более ста постановок, которые посмотрело свыше восьмидесяти тысяч зрителей.
Талант, знание и вкус – эти атрибуты искусства, которыми обладали создатели спектакля, режиссер М.Мамедов, художник С.Ефименко и композитор Т.Кулиев, совместно с актерским коллективом, определили успех «Двенадцатой ночи» В.Шекспира, способствовали творческой инициативе в театре и вооружали коллектив на борьбу со слабостями и недостатками. В этом убеждают нас последующие спектакли театра, осуществленные под знаком современности.
1. Минкевич Д. А.Искендеров, Народный артист СССР. Баку: Аз.Т.О., 1964, с. 114
2.Джафаров Дж.. Азербайджанский советский драматический театр. Том I. Баку: 1969, с. 424
Страницы
:
1
::
2
|
