|
|
Теория музыки
ТЕРМИНЫ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА
Автор: Алла АЛЕКСЕЕВА Город
: Москва Страна : Россия
Страницы
:
1
::
2
- 20 век принес в область теории музыки обилие новой терминологии. Именно поэтому современный словарь требует не только ее упорядочивания, но и во многом детальной разработки. В настоящее время ощущается острая необходимость по возможности в наиболее полном освещении всей системы терминологии, относящейся к музыке свершившегося века. Очень важным моментом являются музыкальные примеры, ибо без них невозможно сколько-нибудь конкретно и доступно определять понятия. Поэтому каждая (или почти каждая) позиция проиллюстрирована нотным примером из художественной литературы, раскрывающим ее значение. Для многих музыкальных примеров необходимым добавлением оказываются также разного рода знаки и аналитические указания, облегчающие доступ к сущности объясняемого предмета.
Для настоящей публикации отобраны лишь некоторые остроактуальные термины Новейшей музыки, знание которых составляет элементарную музыкальную грамоту музыканта 21 века (напр. формульная композиция, ритмические ряды, мультипликации метод, инструментальный театр, индивидуальный проект, длинооктавы, организующее число, спектральная музыка и мн. др.)1 .
Наряду с ними встречаются и термины, возникшие ранее, но органически входящие в нашу современность и потому тоже могут относиться к Новейшей музыке (напр. гемиаккорды, дополнительный конструктивный элемент, модальность, новая тональность, хроматическая тональность и др.).
В процессе работы над терминами использовались различные источники, в том числе Музыкальная энциклопедия в шести томах (М.1973-1982), Г.Балтер. Музыкальный словарь специальных терминов и выражений (М. -L. 1976), Большой энциклопедический словарь (2-е изд., М.1998, 1-е изд. М.1990), Музыкальный словарь (Минск,1999), Riemann H. «Musik-Lexikon» Bd. 1 - 5, 1959-75), а также научные работы Н.Гуляницкой, Э.Денисова, Е.Дубинец, Л.Дьячковой, Ц.Когоутка, С.Курбатской, Е.Назайкинского, Ю.Паисова, С.Скребкова, М.Тараканова, Ю.Тюлина, Ю.Холопова, В.Холоповой, В.Ценовой, В.Цуккермана, Б.Яворского и мн. др.
АЛЕАТОРИКА - (от лат. alea - игральная кость; жребий, случайность) - принцип многоголосной композиции, в основе которого элемент случайности является главным формирующим началом в процессе творчества и исполнительства, что обусловливает множественность структурных, музыкально-выразительных и др. решений исходного замысла при его реализации. Различают А. формы, А. ткани, А. технику. Э.Денисов рассматривает три варианта применения мобильности: а)стабильна форма, но мобильны элементы структуры; б) стабильны структуры, но они предполагают множественность реализаций; в) мобильны структура и сама форма. На принципах А. может строиться целое произведение или его отдельные фрагменты. А. может быть относительной (контролируемой) и абсолютной (неконтролируемой). Исторические предпосылки А. можно обнаружить в различных видах импровизационности, распространенной еще в давние времена в народной, а также профессиональной музыке (например, в венском классическом инструментальном концерте - сольная каденция), во всевозможных мелизмах - тремоло, трелях и т.д., быстрых повторениях, чередованиях тонов или аккордов, однако быстрота эта достаточно неопределенна. Возникновение А. в 1957 почти одновременно в Германии и во Франции связано с двумя выдающимися композиторами современности К.Штокхаузеном и П.Булезом. Были и более ранние попытки использования элементов А. Дж.Кейджем в 1951 в организованных им экспериментальных концертах в Нью-Йорке. Среди представителей А. существуют разные взгляды на ее использование. Одни (например, Дж.Кейдж, К.Штокхаузен и некоторые др.) принцип случайности могут доводить до полного автоматизма, где роль композитора сводится лишь к роли руководителя звуковой пьесы, другие - сторонники ограничений в применении принципа случайности. Как частный прием ограниченной А. применяется П.Булезом, В.Лютославским, Э.Денисовым, С.Слонимским, А.Шнитке, Р.Щедриным и др. В контролируемой А. композиторами предусматриваются все отвечающие их замыслу варианты звучания. Так, П.Булез в своей 3-ей сонате предлагает пианисту самостоятельно установить порядок следования частей, выбирать по своему усмотрению отдельные выписанные под особыми знаками эпизоды, использовать любые темпы. Исполнитель, таким образом, становится как бы соавтором произведения. Сторонники контролируемой А. обращают внимание на гармоническое скрепление произведения и, 1соответственно, прочность формы. · Лит.: Шнеерсон Г. Сериализм и алеаторика - «тождество противоположностей» // Сов. музыка. - 1971. - № 1; Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. - М.1976; Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы муз. формы и их взаимодействие // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М. 1986; В.Лютославский. Статьи, беседы, воспоминания /Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. - М.1995; Boulez P. Relevés d’ apprenti. - Paris, Ed. Du Seuil.1966, p.52.
ГЕМИАККОРДЫ - (лат. hemitonium – полутон) - определенный тип аккордики 20 века - аккорды с полутоном: 1:1; 2:1; 3:1; 4:1; 5:1 и более многозвучные на основе названных, где полутоновость такое же характерное свойство звуковой системы 20 века, как терцовость системы системы 18 века - n + 1(интервалы в полутонах, где n = любому интервалу). В своей основе - это трехзвучные аккорды. На их основе образуются многозвучные путем прибавления к ним одного, двух, трех и более звуков. Многозвучия в 6 -8 -10-12 звуков являются уже полиаккордами. Выразительность и определенность гемиаккордов связана с двумя моментами - (структурой, т.е. интервальной структурой каждой группы) и высотой («тональностью»), на которой группы появляются. · Лит.: Яворский Б. Строение музыкальной речи. ч. 1-3. - М.1908.
ГРАФИЧЕСКАЯ МУЗЫКА - разновидность новейшей музыки, создаваемой композитором путем сочинения звуковых и геометрических моделей (многоугольников, прямоугольников, круга) и их преобразований (трансляции, ротации), фиксируется на бумаге и принимается за художественное произведение. Дж.Кейдж организовал даже в Нью-Йорке выставку таких партитур. Развитие направлено к эскизному символическому музыкальному письму, которое вместо точных указаний передает исполнителю только общий авторский музыкальный замысел. По Штокхаузену музыка начинает делиться на музыку для прослушивания и для чтения. По мнению М.Кагеля (аргентинского композитора и дирижера, руководителя курсов современной музыки в Кельне) вся композиторская работа предполагается базироваться на операциях с геометрическими построениями. Геометрические модели представляют собой совокупность нотных знаков (точек, линий) на нотном стане, их расположение образует конкретный рисунок - прообраз геометрической фигуры, которая является условным выражением музыкальной графики и интерпретирует музыкальную мысль. Так, например, выглядит сочинение В.Екимовского «Balletto», которое надо не только слушать, но и видеть. Это сочинение - для дирижера и ансамбля музыкантов - графическая музыка (в нотах) и инструментальный театр (в концертном исполнении). Партитура написана для дирижера, где графически зафиксированы все его движения (не только рук, но и головы, плеч, ног и т.д.), музыка рождается из жестов дирижера, поэтому каждое новое исполнение не похоже на предыдущее. В то же время многие музыканты считают, что любая разновидность графической музыки (имеющей много общего с музыкальным структурализмом и полиструктурализмом), конечной целью которой является не звучание, а чтение графических листов, неприемлема для серьезного настоящего музыкального искусства. Музыка, в противоположность речи, оперирующая не такими конкретными общедоступными символами, не может быть лишена своего главного атрибута - звучащих звуков, тонов, без которых совершенно теряется значение ее как искусства.
Пример № 1. (Графическая музыка. В. Екимовский "Balletto")
• Лит.: Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. - М.1976, с. 262-264; Барский В. Лирическое отступление с комментариями или тот самый Екимовский // Музыка из бывшего СССР. - М.1994, с.244; Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации. - Киев,1999; Муз. словарь. - Минск,1999, с.311; Stockhausen K. Musik und Graphik - // Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik III/1960; Kagel M. Translation - Rotation // Reihe VII/1960. -Universal Edition, Wien.
ДИССОНАНТНАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ - система с диссонантной тоникой или (диссонантным устоем) в качестве центра системы. Д.т. может составлять целое произведение или его часть (С.Прокофьев. Мимолетности, № 18). Предшественником Д.т. послужило появление цепочек неустойчивых гармоний в серединных, разработочных и некоторых других разделах музыкальной формы. В музыке ХХ века с Д.т. связаны многовариантные диссонантные структуры ее тоник в совокупности с аккордами других тональных функций. Широко распространены модификации этой тональности, состоящие из диссонантных компонентов.
Пример № 2. (Диссонантная тонность. Мимолетность)
• Лит.: Холопов Ю. Задания по гармонии. - М.1983, с.130; Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. - М.1984.
ДЛИНООКТАВЫ - (термин К.Штокхаузена) - высотные октавы, где высоты соотносятся 2:1, продолжаются в длинооктавах («октава» - удвоение данной длины), где длительности соотносятся так же. Всего 7 длинооктав, в секундах 1/16" 1/8" 1/4" 1/2" 1" 2" 4" 8"
Согласно теории Штокхаузена о Д. вся жизнь произведения, начиная от колебаний внутри звука и кончая целой формой как ритмом высшего порядка, подчиняется логике временных пропорций по принципу 1:2, именуемом октавой. Идея Д. возникла в связи с техникой сериальной музыки, где могут смыкаться два аспекта музыкального времени - микровремени, представляемого высотой и макровремени, представляемого продолжительностью и соответственно вытянуты в одну линию, разделившую область длительностей на длинооктавы. - См.: Формульная композиция и лит. при ст. · Лит.: Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. - М.2000; Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd.1. - Köln, 1963.
ДОДЕКАФОНИЯ - вид серийной техники, при котором вся ткань произведения выводится из 12-звучной серии. Д. буквально означает двенадцатизвучие. В отечественной терминологической системе под «двенадцатитоновостью» понимается система мышления, под «додекафонией» - метод композиции, основанный на синтезе 12-тоновости с серийностью. Предпосылками возникновения Д. явились свобода диссонанса, ослабление организующей роли тональности и даже отсутствие ее. Д. возникла в рамках свободной атональности. Предформы додекафонной техники - свободная 12-тоновость (песни ор.3 А.Веберна, 1908-1909, песни ор.15 А.Шенберга, 1908-1909, 12-тоновые ряды (у А.Берга,1912), «синтетаккорды» Н.Рославца, 1913, «закон 12тонов» Й.Хауэра, 1919. Метод собственно Д. (серийно-двенадцатитоновой композиции) был теоретически разработан А.Шенбергом в ф-ной сюите ор.25 (1921-1923). Сущность шенбергского метода Д. состоит в том, что составляющие данное произведение мелодические голоса и созвучия производятся из единственного первоисточника - избранной последовательности всех 12 звуков хроматической гаммы, трактуемых как единство. Эта последовательность звуков называется серией, которая представляет собой избранный автором для данного сочинения комплекс интервалов. Ни один из звуков в серии не повторяется: сам порядок звуков является строго определенным. Как комплекс интервальных взаимоотношений между звуками, серия подобна мелодическому мотиву, фразе. Общая структурная функция серии сравнима с ролью основного мотива, характерного гармонического последования в недодекафонной музыке, основного мелодического звукоряда как модели для мелодических образований. Таким образом, серия объединяет в себе два явления: двенадцатизвучность со строго определенным порядком последования звуков и структурное единство, цельность. Совокупность высотных отношений между звуками серии со своей стороны потенциально определяет интонационную выразительность додекафонного сочинения. Д. как метод композиции стал широко распространенным явлением. Эстетический смысл применения техники Д. - достижение единства и логической связности при отсутствии тональных отношений. Но далеко не все композиторы им пользуются в полной мере. Такие композиторы, как С.Прокофьев, Д.Шостакович, П.Хиндемит, А.Онеггер и др. использовали лишь отдельные элементы этой техники. Д. может применяться в рамках современной тональной композиции. Так, у Б.Бартока, например, возникают 12-тоновые поля (5-й квартет); в его же 4-м квартете в качестве дополнительного элемента к хроматически тональной структуре добавляется хроматическая 4-звуковая микросерия. Д.Шостакович в ряде сочинений 60-70-х гг. применяет 12-тоновые ряды в качестве мелодического и контрапунктического материала, оставаясь при этом в рамках определенной тональности (13-й квартет, 14-я симфония).
Пример № 3a. (Додекафония. А. Веберн, ор.21)
Пример № 3б. (Додекафония. А. Шенберг. Сиюта для фортепиано ор. 25).
Пример № 3в. (Додекафония).
• Лит.: Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. Вып.6. - М.1969; Лаул Р. О творческом методе А.Шенберга // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.9. - М.1969; Холопова В. О композиционных принципах скрипичного концерта А.Берга // Музыка и современность. Вып.6. - М.1969; Тараканов М. Новая тональность в музыке ХХ века // Проблемы музыкальной науки. Вып.1. - М.1972; Холопов Ю. Об эволюции европейской тональной системы // Проблемы лада. - М. 1972; Холопова В. Драматургия и музыкальные формы в кантате С.Губайдулиной «Ночь в Мемфисе» // Музыка и современность. Вып.8. - М.1974; Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века (пер. с чеш.) - М.1976; Холопов Ю. Функциональный метод анализа современной гармонии // Теоретические проблемы музыки ХХ века. Вып.2. - М.1978, с. 186-191; Холопов Ю. Кто изобрел 12-тоновую технику? // Проблемы истории австро-нем. музыки. - М.1983; Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. - М.1984; Гершкович Ф. Тональные истоки шенберговой додекафонии // О музыке. Статьи. Заметки. Письма. Воспоминания. - М.1991; Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. - Гл.7. - М.1994; Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. - М. 1996, с. 37; Webern A. Wege zur neuen Musik. - W.1960; Boulez P. Music today. - London,1971.
Страницы
:
1
::
2
|
