-
Система жанров
Ф. Караев пишет музыку в самых разных жанрах, большинство которых представлено в его творчестве одним-двумя сочинениями. Преобладает парность: две фортепианные сонаты (1965, 1967), два балета – «Тени Кобыстана» (1969), «Калейдоскоп» (1971), две сюиты из балетов (1970, 1971), два фортепианных концерта (1974, 1987), две оперы – «Утро третьего дня» (не закончена), «Путешествие к любви» (1978), две симфонии – «Гойя» (1979), Tristessa II, I. К симфониям также можно отнести варианты серенады «Я простился с Моцартом на Карловом мосту в Праге». Единичен жанр струнного квартета – In Memoriam… памяти Берга.
Оркестровка чужой музыки – жанр, который также имеет отражение в творчестве композитора. И важнейший пример здесь – оркестровка Десятой сонаты Скрябина, выполненная в 1991 году. В юбилейный для Скрябина год заказы на оркестровку разных его сочинений поступили от Шёнберг-ансамбля нескольким московским композиторам – Владиславу Шутю, Елене Фирсовой, Дмитрию Смирнову, Николаю Корндорфу, а также Фараджу Караеву. Сначала у него была идея оркестровать Девятую сонату, но выяснилось, что это уже сделал его голландский коллега. Причем все сложные места у него играл рояль. Услышав эту оркестровку в записи, Караев принял решение не включать в свою партитуру рояль, так как это по его выражению, звучит убого до невозможности1.
К юбилейному фестивалю Шёнберга (125 лет со дня рождения) была выполнена ещё одна оркестровка Караева – переложение монодрамы Шёнберга «Ожидание» для ансамбля.
Анализируя жанровые систему творчества Караева, можно сделать одно любопытное наблюдение. Проявление многих жанров, представленных в его творчестве, ограничено определённым небольшим периодом времени. Так, все фортепианные сонаты написаны в 3-хлетний период с 1965 по 1967 год, балеты – с 1969 по 1971-й, симфонии – с 1979-й по 1982-й. Разные периоды творчества Караева характеризуются использованием разных жанров, что можно проиллюстрировать следующей таблицей (на примере основных жанров творчества):
Таким образом, нет такого жанра, к которому бы Караев обращался регулярно на протяжении 25–30 и более лет. На схеме это выглядело бы так:
Отметим еще одну важную особенность, связанную с жанрами. Совершенно очевиден усиливающийся в его творчестве интерес к программной музыке. Непрограммная музыка сконцентрирована в раннем периоде (две сонаты для фортепиано, Первый фортепианный концерт и др.). Мнение самого Ф. Караева:
В 1968-м в Баку проходил очередной пленум СК, на котором исполнялись два весьма «левых» сочинения: мой Concerto grosso памяти А. Веберна и «Пять танка на стихи И. Такубоку» О. Фельзера… Мы были молоды, бескомпромиссны. На «круглом столе», где обсуждались наши работы, я заявил, что меня интересует только музыка чистая, непрограммная. И что же? Сегодня я вижу, что практически все мои сочинения в той или иной степени программны2.
К типу программной музыки относятся и мемориальные жанры, к которому Караев обращается часто: Concerto grosso памяти Антона Веберна (1967), In memoriam… (1984) – сюита для струнного квартета памяти А. Берга, «… A Crumb of music for George Crumb…» (1985), «… alla “Nostalgia”» памяти Андрея Тарковского (1989), Пять пьес с канонами Шёнберга, посвящённые светлой памяти Новой венской школы (1998), «Ton und Verklärung» памяти Э. Денисова (2000). В некоторых мемориальных сочинениях в самой музыке есть указания на человека, чьей памяти посвящено данное сочинение. Так, В Concerto grosso памяти Веберна повторена форма веберновской симфонии ор. 21, а в Сюите для струнного квартета памяти Берга – всё произведение состоит из звуков монограммы Берга ABA BEG. В других мемориальных сочинениях («… A Crumb of music…», «… alla “Nostalgia”») посвящение появилось уже после создания произведения.
При характеристике жанровых предпочтений композитора необходимо отметить еще одну особенность – его тяготение к театрализации инструментальной музыки, то есть к жанру инструментального театра. В сочинениях, относящихся к жанру инструментального театра, музыканты выступают ещё и в роли актёров, по выражению М. Кагеля, «слова, свет и движения артикулируются точно так же, как звуки, тембры, темпы» 3. Первое сочинение в жанре инструментального театра в творчестве Караева – «В ожидании Годо» (1983) по пьесе С. Беккета. Затем появились и другие композиции: «…A Crumb of music for George Crumb…» (1985), «Положение вещей» (1991), «Ist es genug?..» (1993), «Вы всё ещё живы, г-н министр?» (2000).
Для организации исполнения произведения в жанре инструментального театра необходимы не только композитор, дирижёр, исполнители, но и режиссёр-постановщик. Так, например, «В ожидании Годо» ставил Игорь Ясулович. Постановочную часть «Положения вещей» организовал немецкий режиссёр Франц-Йозеф Хойманнскэмпер (Franz-Josef Heumannskämper).
ПРИМЕЧАНИЕ
1. Беседа 30.10.2001.
2. Караев Ф. Дождёмся очередного витка спирали? – с. 15.
3. Цит. по: Ивашкин А. Музыка как большая сцена. Встречи с Маурицио Кагелем // Советская музыка. – 1988. – № 8. – c. 117.
