|
|
История музыки
ХЭППЕНИНГИ ДЖОНА КЕЙДЖА
Автор: Марина ПЕРЕВЕРЗЕВА Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Хэппенинг буквально означает непреднамеренно происходящее здесь и сейчас «театрализованное действо на импровизационной основе с активным участием в нем аудитории, направленное на стирание границ между искусством и жизнью» 12. В хэппенинге современные художники воплотили концепцию новой формы не только театральной деятельности, но и существования искусства вообще, вобравшего в себя все свои разновидности, и также пространство самой реальности. Концепция соединения «art» с «life» возникла в одном из течений современного американского театра, «театра окружающей среды» и пространственного театра 50-х годов, и имевшем целью достичь художественного синтеза. Примечательно, что в разных видах искусства — архитектуре, живописи, музыке, хореографии наблюдались развивающиеся параллельно схожие тенденции объединения в одной форме разных видов художественной деятельности и взаимопроникновения ее с жизнью. К примеру, в лэнд-арте 13 произведения могли представлять собой рвы, ямы, земляные насыпи или геометрические фигуры и линии, проведенные на поверхности земли. Часто они располагались на огромных пространствах (в пустынях, на необитаемых островах, в горах). Художники демонстрировали землю, камни, ландшафт в качестве произведений искусства и на выставках. В «комбинированных картинах» Роберта Раушенберга 14, друга и коллеги Кейджа, соединялось полотно с изображениями и краской с кусочками ткани, фрагментами вещей и предметов, как, например, в объемной композиции Каньон:
Аналогичные тенденции объединения искусств обнаруживаются в конкретной, фонетической и графической поэзии ХХ века, направлении леттризм15. Буква стала основным элементом творчества леттристов во всех видах искусства: они лепили скульптуры в виде буквы, создавали ассамбляжи из них, изображали на картинах. Леттрист И. Изу подчеркивал в новой поэзии музыкальное начало. Омузыкаливание речи происходило в футуризме, дадаизме, сюрреализме — в них выдвигались идеи превращения поэзии в музыку. А Кейдж эти идеи не просто выдвигал, но создавал искусство, занимающее пространство между музыкой, графикой и литературой — фонетическую и графическую музыку, в которой речевая фонема гласного и согласного, а также графическое изображение служили материалом музыкального творчества. Сферы окружающей среды и искусства соединились в инсталляциях16 и ассамбляжах17, и особенно, пространственном искусстве и театре18. Пространственное искусство включает в себя элементы окружающей среды и представляет собой новую форму — нечто среднее между традиционными театральными жанрами и хэппенингами. Во время перформансов исполнители — актеры, музыканты, танцоры — и зрители находились в общем пространстве и принимали активное участие в представлении. Для «хэппенингов окружающей среды» специально создавалось «пространство» (environment) вместо традиционной театральной сцены. Тенденция максимального насыщения жизни и окружающей среды художественно-творческим началом выразилась и в таком явлении современной культуры, как дизайн.
Хэппенинги Кейджа символизировали собой новый этап развития искусства, связанный с идеей стирания границ между жизнью и искусством и коллажа нехудожественных событий окружающей среды, которые становились художественными. Смысл акций заключался в выделении целых фрагментов, осколков реальной действительности и ограничении их художественными рамками. Кейджевская арт-теория хэппенинга исходит из художественно-эстетических идей футуризма, дадаизма, сюрреализма, театра абсурда; одним из истоков хэппенингов было также карнавальное искусство, но в «событиях» композитор стремился к спонтанности, непосредственному слиянию с реальностью, когда искусство становится максимально действенным и творится прямо на глазах непосредственно здесь и сейчас.
Кейдж вышел за пределы собственно музыки и построил новые системы искусства звука в вербальном пространстве, в живописи и танце. Новые формы искусства выступили как альтернатива концерту, исполняемому в зале. Противопоставление замкнутого внутри себя пространства музыкального искусства открытому пространству, соединяющему в себе живопись, слово, движение, саму жизнь с ее звуками и шумами, было тесно связано с художественно-эстетической концепцией Кейджа, основанной на дзен-буддизме, и тем, кбк он воспринимал мир и искусство. Одновременное соединение видимых и слышимых событий в полифеноменальном контрапункте — таким ему представлялась реальность. И искусство звуков должно было отвечать такому видению мира, отражать такой взгляд на мир. Именно поэтому в сферу музыки Кейджа вошли явления, бывшие ранее немузыкальными — звучащие и незвучащие объекты действительности.
Расширяя границы музыкального искусства и вбирая в нее саму реальность, композитор работал в таких сферах, как: радио-музыка со звуковыми эффектами (30-е годы); музыка для препарированного рояля19 с его новейшей фоносферой, ударных, новых и нетрадиционных инструментов, проигрывателей (40-е); музыка жребия или алеаторика (50-е); музыка тишины, конкретная музыка и музыка окружающей среды с индетерминизмом ее звуковых событий как принципом композиционного мышления, музыка шумов и природы, записанная на пленку (50-60-е); графическая музыка и музыка речи, наконец, произведения, отвечающие идее «все, что мы делаем - музыка» (70-80-е), в которых максимально расширено пространство искусства вплоть до формы хэппенинга.
Понятие пространства искусства заключается в том, что каждый вид искусства имеет свое собственное пространство - содержание, материю, средства, способы выражения мысли. И если в орбиту музыкального включаются элементы графики, литературы, хореографии, становясь музыкальными, как у Кейджа, это расширяет пространство искусства звуков до такой художественной формы, как хэппенинг. Многие художники ХХ века расширяли пространство искусства. Штокхаузен расширял пространство музыки в оперной гепталогии СВЕТ. Известно взаимодействие творческих полей Шенберга и Кандинского как метафорическое сближение музыки с живописью. Реальное сближение этих искусств произошло в творчестве Скрябина: он подразумевал исполнение «Прометея» с «Симфонией красок». Художник и композитор соединились в лице литовского композитора М.К.Чюрлёниса. Стравинский заполнил пространства между музыкой и фонетикой слова в «Свадебке». Хлебников и Крученых превращали словесный поэтический текст в музыкальный и использовали фонетику наподобие музыкального материала. Линию художественного синтеза продолжает графическая поэзия Германии.
Самое же ошеломляющее расширение, выразившееся в форме хэппенинга, наблюдается в творчестве Кейджа, но расширял пространство музыки композитор постепенно. Сначала он изобрел препарированный рояль, породивший сонорику, «музыку звучностей», писал композиции, состоящие из красочных шумов всевозможных найденных предметов и ударных инструментов20. Затем он включал в музыкальные произведения электронные, конкретные шумы и звучание радио или фонографов, в перспективе рождения хэппенингов он увлекался графической и фонетической музыкой гласных и согласных, литографиями и гравюрами, графической поэзией и мезостихами, создавал произведения для всевозможных растений: кактусов, веточек дерева, раковин морских ракушек, бамбуковых палочек и др. Хэппенинги, вобравшие в себя феномены реальности, значительно изменили фоносферу и музыкальный материал искусства звуков и привели к полному воссоединению музыки и жизни.
Почему же произошла такая метаморфоза отдельных видов искусств в единое целое? Что стало причиной появления хэппенингов? Каковы философские основания этой новой художественной формы?
12 Маньковская Н. Материалы к лексикону неклассической эстетики // Корневище 2000. Книга неклассической эстетики. М., 2000. С. 244.
13 От англ. land-art, «земляное искусство» — направление в искусстве 60-70-х годов, использующее элементы природы. Вальтер де Мария, Роберт Смитсон — представители лэнд-арта.
14 Роберт Раушенберг (р. 1925) — американский художник-абстракционист, дизайнер сценических костюмов и декораций, позднее примкнул к культуре поп-арта (1960), «вырос» из эстетики Дюшана. Художник создавал произведения в жанре «комбинированной живописи», при которой в картинах, написанных маслом, используются и предметы из числа отбросов городской цивилизации, как, например, дюшановские «вещи», «реди-мейд» (от англ. ready-made, фр. objet trouve) — объекты, «найденные предметы» как разновидность одного из ведущих жанров авангардного искусства. Обыкновенный предмет, часто промышленного производства становится у художника произведением искусства, неся определенную смысловую нагрузку.
15 От фр.lettrisme от слова «буква» — возникшее в 1946 году в Париже художественное течение, которому принадлежали И. Изу, Ж. Бро, Ф. Дюффрен, Л. Лемэтр. Для него характерно «буквотворчество» и организация буквы во всех сферах искусства: визуального, звукового, пластического, архитектурного.
16 От англ. installation — вид искусства, в котором отдельные элементы, размещенные внутри заданного пространства, образуют единое произведение. Окружающая обстановка является равноправной частью композиции. Инвайронмент (environment) — то же, что инсталляция, распространен в 60-е годы.
17 Ассамбляж — композиция, включающая в себя трехмерные нехудожественные материалы и «найденные предметы» и основанная на технике коллажа. Разновидности ассамбляжа - «комбинированные картины» Раушенберга и «аккумуляции» Армана.
18 От англ. environmental art, environmental theater — течение в американском искусстве, возникшее в 60-е годы. Основоположник — Ричард Шехнер; в 1968 году он собрал труппу, которая ставила на открытом воздухе как классические, так и современные пьесы. В 70-х годах пространственное искусство распространилось в Европе.
19 От англ. prepare, готовить, приготавливать, preparation, подготовка — подготовленный с помощью различных предметов (кусочков фетра, резины, винтов, гаек, болтов), помещенных на струнах рояля и между ними на определенном расстоянии инструмент, звучание которого похоже на оркестр ударных, гамелана.
20 В 30-х годах в Сиэтле Кейдж собирал всевозможные ударные инструменты, используя их в своем ансамбле, для которого писал музыку, и так называемые шумовые «джанк-предметы» (от англ. junk — старье, отбросы, бывшие в употреблении вещи), которые, по сути, отвечали духу дадаистской эстетики Марселя Дюшана с его «искусством найденных предметов» («искусством реди-мейд»). Стиль джанк и конструктивизм послужили связующим звеном между дадаизмом Дюшана и поп-артом 60-х. Концерт из музыки Кейджа для ударных инструментов, с успехом прошедший в музее Современного искусства в феврале 1943 года, показал, что композитор является одной из центральных фигур авангардной музыки США.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
