|
|
Культорология
ОТРАЖЕНИЕ БАКУ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ЗАРУБЕЖНЫХ И ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Автор: Нигяр АЛЕСКЕРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
Прекрасны акварели старейшего графика Марал Рахман-заде, созданные в конце 50-х – начале 60-х гг. Это виды Баку то с высоты на лагуну, где вдали виднеется изящный белый силуэт филармонии и массив Девичьей башни, то вид города с моря: панорама приморского бульвара и дома Иса-бека Гаджинского по соседству с Девичьей башней, то это узкие улочки Ичери Шехера с минаретом ХI века, или же ночной Баку с залитой светом площадью перед кинотеатром «Азербайджан».
Старейший график Надир Ахундов воспевает Баку в своей многосложной композиции завершенного, «картинного» характера «Вид Баку». Она дает нам записывающийся образ литого, тяжелого массива строений дворцового комплекса Ширваншахов с банями, мавзолеем, дворцом, мечетью с минаретом и т.д. Говоря о художниках-графиках, следует упомянуть талантливого графика Э.Шахтахтинскую, которая с первых же шагов самостоятельной жизни в искусстве часто обращалась к этой теме. Среди работ конца 50-х – начала 60-х гг. – гуашь «Ночной Баку», монохромный рисунок гуашью «Вид Баку», изящные, легкие по манере исполнения акварели «Дождливый день. Баку», «Вид на приморский бульвар», «Крепость. Пейзаж с минаретом» и другие. Величественные древние укрепления Карабаха рисует композиция «Аскеранская крепость».
Живописец Н.Абдурахманов создает большое полотно «Вид Баку с моря» (1954 г.), где закат окрашивает в теплые тона силуэт старого и нового Баку, играет на парусах яхт, на рябой поверхности моря. Старейший живописец Б.Мирза-заде с удовольствием и много пишет центр города с памятником Низами, садик К.Маркса еще в студенческие 40-е годы. Большое полотно художника 1946 г. рисует из окна высокого здания Торговую, излюбленное место встреч бакинцев, шумную, солнечную. Десятилетием позже он создает свой знаменитый панорамный вид Баку «Вечернее солнце» с высоты Советской улицы: незабываемы его яркая лазурь моря, зелень деревьев, розовый от заката асфальт, пестрые одежды прохожих. В 1963 г. создает он «Крепость» - кривые улочки, выбеленные стены старых домишек – и величественную доминанту, тяжелый, темный массив Девичьей башни.
Художники Г.Ахвердиев и Э.Рзакулиев почти с одной и точки зрения и почти в одно и то же время (1970 и 1972 г.) пишут вид дворца Ширваншахов, но совершенно различные по трактовке: у Ахвердиева избран момент ранней весны, когда молодая зелень, да и сами светлые, пастельные тона колорита произведения создают романтический настрой, радостное настроение. В картине же Э.Рзакулиева изображен зимний вид дворцового комплекса с белоснежными крышами и куполами. Холодное зимнее солнце, контрастность света и тени, нависшее темное небо и в целом холодная гамма цветов делают эти два вида совершенно разными, увиденными глазами различных художников. Э.Рзакулиев с любовью пишет виды крепости. То это узкая улочка со старинными балконами («Голубой балконе»), то это жилой квартал с мечетью в перспективе улицы («Улица в старом Баку»), то это целая серия апшеронских старинных бань средь песков на морском берегу, изображенные и в ветер, и в зной.
Если всех упомянутых выше художников старшего поколения объединяет некое общее единство манеры письма, манеры, приобретенной в годы учебы в столичных ВУЗах Москвы и Ленинграда, классическая манера, в незначительнорй степени отмеченная индивидуальными особенностями, то Саттар Бахлул-заде, принадлежащий к тому де поколению, первым решительно порывает с общепринятыми нормами, ярко заявив о себе, как об уникальной для нашего искусства личности. В самом начале его работы еще ничем не отличаются от работ его современников: это «Приморский бульвар» 1950 г., в котором художник демонстрирует полное владение методами академической живописи. Однако, уже с 1960-х годов он находит свою, ни с чьей не сравнимую манеру письма, создавая красочные видения, в которых мерцают многочисленные переливы цветов, а все изображаемое становится бесплотным, дематериализованным, словно видение. Фантазия преображает хорошо известные нам мардакянские башни в феерии, сказки. Они словно парят среди цветущих лугов, бассейнов, озер и садов. От одной к другой теряют они конкретность и реальное окружение, пока в «Берега Хазара» (1974 г.). Обе мардакянские башни – миражи вздымаются на фоне белоснежных в цвету деревьев, воздух вокруг них струится розовыми и голубыми потоками, представляя симфонию в красках, творения Саттара открывают новую страницу в нашем искусстве вторичность изображаемого и первостепенную важность личности художника.
Одна из ярчайших фигур современного азербайджанского искусства Т.Нариманбеков с упоением воспевал город в своих полотнах, будь то пейзажи, жанровые картины или портреты. В начале творческого пути он пишет виды города, ничем не отличающиеся от произведений других мастеров («Старый Баку», 1963 г.), но в 1970-е годы, особенно к концу, восприятие художником города совершенно меняется – это уже не реальный Баку, это – город-легенда, город-символ, город, созданный его любовью и талантом. Написанные из окна его мастерской, они дают панораму центра города со старинными постройками, с крепостью. Его диптих так и называется «Мой город». А в полотнах «Весна в Баку», «Баку. Ветреный день» и других один и тот же ракурс позволяет ощутить всю разницу в состоянии души, преображающую один и тот же пейзаж в различные по духу и настроению произведения.
Образ любимого города кольцом окружает его тройной автопортрет, в котором художник рисует вскормившую его атмосферу Баку («Бакинскпий автопортрет», 1979 г.). В портрете Эмина Сабит оглы (1977 г.) художник вводит панораму города с бухтой фоном портрета; да и не только станковая живопись, но и графика художника, и многое другое несут в себе любимые образы Баку. Мы узнаем крепость, дворец, Девичью башню в рисунках фломастером и акварелью, в росписях театра кукол им. А.Шаига, в декорациях к балету Ф.Амирова «Тысяча и одна ночь», словом, повсюду этот мотив сопровождает творчество художника.
В творчестве другого выдающегося художника Таира Салахова тема Баку и Апшерона занимает также важное место. Он также избирает главной темой крепость с дворцом, но методы восприятия и реализации у него полностью противоположны, они отражают его художественный темперамент, его индивидуальную манеру выражения. Его пейзажи конструктивны, архитектоничны, в них логика форм и цвета берет верх над эмоциональностью в отличие от нариманбековских видов Баку. Художник лаконично лепит формы дворца Ширваншахов в полотнах «Старый Баку», «Крыши старого Баку», «Баку. Дворец Ширваншахов» и многих других, предваряя их многочисленными подготовительными рисунками, которые также представляют большую художественную ценность. Также увлеченно пишет он и старинную жилищную архитектуру Апшерона, его поселки, архитектурные достопримечательности: это и «Мечеть в Нардаране» и «Старая апшеронская баня» (обе – 1978 г.), и «Мардакянская башня», «Говсаны» и многие другие.
В творчестве их современника, талантливого графика Дж.Мюфид-заде образы старого Баку находят отражение в серии «Ичери Шехер», старый город выступает как реальные архитектурные памятники («Гыз галасы»), или же как символически образ («Баду Куба»), а также воплощение связи поколений («Жилища предков»). Такую же отвлеченность и силу обобщения приобретают образы старого Баку в графике Расима Бабаева «Одлар юрду». Здесь напряженная игра черно-белых форм, замкнутое кольцо крепостных стен Ичери Шехера, как цельное монолитное масса, то в окружении несуществующих в реальности высоких гор, в кольце которых находится крепость, или же, напротив, его силуэт на чистом листе бумаги – все делает неузнаваемо таинственным такое, казалось бы, знакомое.
С конца 70-х годов новое поколение азербайджанских художников-авангардистов доводит до логического конца эту тенденцию, которая проявилась в творчестве Нариманбекова, Салахова и других. Они со всей убежденностью ставят как главную художественную задачу не изображение самого памятника архитектуры (сейчас в этом просто отпадает необходимость), а свою интерпретацию, выражение своей индивидуальности или определен ного настроения.
Прекрасным этому примером является картина Г.Абдуллаева «Фенерчи», где старый фонарщик словно парит над сказочно расцвеченным в яркие цвета городом. Столь же ярок и красочен старый Баку в произведениях конца 1990-х годов «Комплекс дворца Ширваншахов», «Старый город», «Улочка старого города» и другие. Художник смело преображает натуру, расцвечивая соответственно своему художественному замыслу дома и улицы в ярко-зеленые, желтые, оранжевые, синие цвета. Драматически звучит образ старого города в произведениях Кямала Ахмеда; так, в его «Девичьей башне» алый цвет самого сооружения сливается с холодным малиновым неба над ним, эти два красных цвета – холодный и теплый в своем непримиримом противостоянии как бы отражают неразрешимый душевный конфликт автора.
Художником, посвятившим свое творчество родному городу, создавшим огромное количество произведений на тему Баку и бакинцев, является Исмаил Мамедов. Его серия ажурных, словно драгоценная вязь старинных ювелирных изделий, рисунков с видами Баку (1997 г.) дает нам разные подходы к решению темы. В одних случаях художник собирает воедино в своем творческом воображении все лучшее из памятников зодчества, создает концентрированный образ старого Баку.
В других же случаях он рисует реальные уголки города, его красивейшие места: особняк Иса-бека Гаджинского, Филармонию и садик рядом, Дворец Ширваншахов, старинный особняк в крепости и другое. Но во всех них трепетное, любовное отношение к городу выражается в особом изысканном эстетизме рисунка, его тонкости и изяществ, узорочьи прекрасных бесплотных, рожденных фантазией автора видений.
В азербайджанском искусстве последних десятилетий все большую и большую роль приобретает графика плакатного характера, афиши. Этому способствуют постоянные выставки графики, проводимые во многих художественных галереях и выставочных залах. Во многих плакатах, посвященных сохранению культурного наследия, художники обращаются именно к теме Ичери Шехера, Дворца Ширваншахов, Девичьей башни. Возможно, то грубое вторжение в архитектуру старого города, которое наблюдается в последнее десятилетие, и заставляет художников избрать именно его как объект изображения при обращении к теме защиты памятников старины.
К числу наиболее удачных можно отнести плакат Л.Абдуллаевой, где на черном фоне ярко выделяются архитектурные памятники крепости алых, желтых, синих, зеленых цветов. Также ярко и броско решен в алых цветах с акцентами белого и синего плакат К.Абдина «Оглянись на Баку!»
Художник Ильгар Амрахов изобразил Девичью башню в виде развернутого ярко-красного ковра с черными геометрическими узорами в своем плакате «Поколениям дар веков». Памятники Апшерона нашли свое отражение в плакате А.Касимова и С.Алескерова «Негасимый огонь древнего Азербайджана». Здесь авторы плаката дают вид храма огнепоклонников сквозь стрельчатую арку входа, словно в обрамлении. Столь же оригинально решен и плакат Р.Алиева «Сохраним», в котором в центре огромных размеров человеческого глаза в окружности зрачка помещено изображение квадратной мардакянской башни. Это – изобразительный эквивалент выражения «беречь как зеницу ока», который чрезвычайно изобретательно использован автором.
Страницы
:
1
::
2
|
