Начальная страница журнала
 
Архив

 

Религия и музыка


ИСЛАМ И ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Автор: Лейла Мамедова                  Город : Baku  Страна : Azerbaijan
Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6

       Кроме того, хотелось бы добавить то, что в доисламский период лучшие певцы были именно вольноотпущенными рабами, и их искусство, т.е. культура их регионов, откладывала определенный отпечаток на арабскую музыку того периода. В этом смысле важным является утверждение В.С.Фотиевой о том, что арабы через невольниц-певиц познакомились с персидским пением, т.е. музыкальным искусством Сасанидской державы, в формировании которого значительная роль принадлежала Азербайджану. Нет сомнения в том, что завоевав Азербайджан, арабы продолжали в огромной степени испытывать воздействие местной культуры, прежде всего музыкальной, которая уже к тому времени достигла значительных вершин профессионализма. Ведь еще в VI веке, как явствует из произведений Фирдоуси и Низами, прославленный музыкант – Барбед (выходец из Средней Азии), служивший при дворе Хосрова Первиза II, создал иранскую (точнее - сасанидскую) музыкальную систему на основе древних традиций музыкальных культур народов Ближнего и Среднего Востока.

       Среди имен наиболее прославленных певцов омейядского периода наше внимание привлекло имя певицы Джамилы, которая тоже была вольноотпущенной рабыней, чей певческий талант не оставлял равнодушным никого. Исходя из имени певицы, можно предположить, что она была персидского происхождения. Особо отметим, что певица Джамила не только давала сольные концерты, но и обучала пению девушек-невольниц. «Она создала из них хор, в сопровождении которого часто пела», - опираясь на источник, пишет в своем исследовании В.С.Фотиева16. Далее автор отмечает, что на концертах, которые певица устраивала только у себя дома звучала такая музыка (т.е. иноземная. – Л.М.), которую не доводилось слушать ни одному халифу. Кроме того, певица Джамила выступала в качестве третейского судьи на состязаниях между певцами. На её концертах часто присутствовали и поэты. Нередко она устраивала концерты для широкой публики, и тогда в её дом мог войти каждый, кто хотел послушать её пение и пение её девушек. Для концертов Джамила делала своим девушкам-невольницам красивые прически, и они надевали специальные концертные наряды. Репертуар Джамилы был широк, она пела стихи и доисламских и современных ей поэтов (годы её жизни это приблизительно конец VII в. – начало VIII в.) 17. Из приведенного выше материала можно сделать заключение, что хор, состоящий из этих девушек-невольниц был достаточно профессиональным и занимал определенное место во время музыкальных вечеров известной певицы.

       Таким образом, несмотря на строгое благочестие городов Хиджаза, здесь достаточно пышно процветало искусство пения. Причем, как видно из источников, пения не только сольного, но и хорового. Конечно, хор в данном приведённом примере носит фоновый характер, но он достаточно органично вписывается в определенные, устоявшиеся нормы музыкального исполнительства того того.

       Тут можно было бы привести еще один подобный пример, описываемый в книге «Мусульманский ренессанс» Адама Меца, подтверждающий бытование женского хорового пения в светской музыкальной культуре Багдада в исламский период: «Во время одного празднества у везира около 300/912 г. часть певиц сидела перед занавесом, а другая часть - позади» 18. Данный отрывок нам особо примечателен ещё и тем, что хор разделен на две части - перед занавесом и позади него – что, в свою очередь придаёт своеобразие хоровому звучанию и одновременно наводит на мысль об антифонном, а возможно, и 2-х голосном пении. Материалов, точно подтверждающих данное предположение нет, но нам оно видится небезосновательным.

       Таким образом, в светской арабской музыкальной культуре хоровое пение бытовало, и особенно ярко это выражалось в форме женского хорового испольнительства, которое существовало в странах, завоеванных арабами (напомним, что певцами были рабы-невольники). Нам педставляется, что женские хоры из первой мусульманской оперы У.Гаджибекова «Лейли и Меджнун» питаются именно от этих традиций женского хорового пения, тем более, что, в основном, они 2-х голосные, видимо, гетерофонные. Мужские хоры в опере Гаджибекова «Лейли и Меджнун» зиждятся, скорее всего, на богатых музыкально-драматургических традициях мистериальных представлений «Шабих», в которых, как будет сказано далее, существенная роль принадлежала хору, как мужскому, так и хору состоящему из группы мальчиков, т.е. детскому.

       Что касается монодийных форм эпохи халифата, то они продолжили и развили традиции Сасанидской культуры. Певцы и музыканты совмещали в себе и творца, и исполнителя сочинения, созданного в определенных незыблемых традициях. Вместе с тем, искусство это продолжало развиваться только лишь на основе устных форм.

       Постепенно в поле зрения музыкантов-ученых включаются вопросы обоснования природы и структуры музыки, такие категории, как лад и его наклонения, звукоряд и его составные элементы и др. Особый интерес представляют труды ал-Кинди, разработавшего систему семи ладов. Известно, что 7-ой лад этой системы, несомненно, является ближайшим по времени прототипом издревле распространенного у многих народов Ближнего и Среднего Востока, в т.ч. и у азербайджанского, лада Раст – «матери» всех мугамов. (Напрашивается аналогия с системой осьмогласия Иоанна Дамаскина (ок. 675-753 гг.), реформировавшей византийское богослужебное пение).

       Кроме того, с именем ал-Кинди связан один из уникальных музыкальных памятников эпохи, особо нас интересующий: 2-х голосное упражнение для уда, подтверждающее наличие элементов многоголосия в музыкальной практике Востока эпохи халифата19. Кстати, это есть первый известный нам образец записи восточной музыки лигатурным способом (буквенное обозначение тонов соответственно ладам уда или указание на последовательность воспроизведения звуков и типовых попевок данного лада на тех или других струнах). Возможно, именно потому, что импровизация играла не менее важную роль, чем строгие канонические традиции, на Востоке пение развивалось в основном как индивидуальное, а не как хоровое. И все же оно продолжало существовать в Азербайджане и в период арабского халифата.


16 Там же; с.116. Отметим, что здесь автор исследования В.С.Фотиева ссылается на: Абу л-Фарадж ал-Исбахани; Китаб ал-агāни; Каир; т.7; с.124-148.

17 См. подробнее там же, с.115-116, с.121-122.

18 Адам Мец; Мусульманский ренессанс; М.; Наука; 1966; с.321 из «Китаб ал-вузара», с.193.

19 См.: Амар Фарук Хасан; Ладовые принципы арабской музыки и их воплощение в жанрах устной традиции; Автореферат кандидатской диссертации; Б.; 1975.


Страницы : 1   :: 2   :: 3   :: 4   :: 5   :: 6

     ©Copyright by MusigiDunyasi
 

 

English Начало Написать письмо Начальная страница журнала Начало страницы