|
|
История музыки
ДЕТСКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА АЗЕРБАЙДЖАНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ (1970 – 2000)
Автор: Тарлан СЕИДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Вариации Октая Зульфугарова представляют собой оригинальное воплощение принципов изменчивости первоначального тематического материала с жанровой трансформацией, проявившейся в цикле настолько ярко, что это дало возможность озаглавить каждую вариацию в отдельности. Облегчает восприятие отдельных пьес-вариаций использование автором специфических композиционных приемов, характеризующих трансформированный образ в каждом конкретном случае. По своей завершенности любая отдельно взятая вариация воспринимается как самостоятельная пьеса, что дает возможность вычленить их в зависимости от методических задач преподавателя. Здесь наблюдается также необычная, но в то же время необходимая перспектива как вычленения отдельных пьес – вариаций, так и компоновки их по усмотрению преподавателя, исходя из возможностей учащегося.
Все 12 пьес цикла (тема и 11 вариаций) можно условно разделить на полифонизированные и гомофонно-гармонические по типу изложения. Так, тема («Дуэттино»), первая («Беседа»), шестая («Могучий дуб») и одиннадцатая («Славные подружки») вариации стали носителями тех или иных полифонических приемов: контрастно-имитационное двухголосие (тема), контрастное двухголосие («Беседа») и четырехголосие («Могучий дуб») и, наконец, каноническая имитация («Славные подружки»). Ряд пьес-вариаций стали воплощением конкретных жанров. Например, четвертая («Марш»), седьмая («Вальс»), восьмая («Мугам»), девятая («Тесниф»), двенадцатая («Яллы»). Остальные пьесы представляют собой жанровые сценки-зарисовки, отражающие то игровой момент – третья («Игра»), то образы природы – пятая («Веселый воробей»), то лирическую сценку – десятая («Любимая мама»).
Как видим, автор остается верен своему творческому направлению – раскрывать образы окружающего мира через детское восприятие.
В создании детского репертуара пробуют свои силы Джаваншир Кулиев и Джалал Аббасов. В музыке Д.Кулиева обращает на себя внимание увлечение сонористическими эффектами, яркими диссонирующими созвучиями, политональными комплексами, вплоть до применения кластеров (например, в пьесе «Утро»). В то же время ритмическая ясность как бы уравновешивает фонические усложнения. У Д.Аббасова же (цикл «Первая тетрадь Аяза») преобладает ясная диатоничность мелодики, основанная не только на европейских, но и на азербайджанских ладах. Однако он более увлечен игрой ритмического рисунка, что достаточно характерно и для национального инструментального исполнительства.
В рассматриваемый период появляется ряд сонатин для учащихся младших классов ДМШ. Среди авторов – Рашид Шафаг и Азер Дадашев, в творчестве которых детская музыка имеет солидный удельный вес. Пять сонатин Р.Шафага, основанные на интонационной базе народной вокальной и инструментальной мелодики, образуют своеобразный цикл, представляющий собой «антологию» стилистических приемов корифеев детской фортепианной музыки. Так, первая сонатина посвящена Б.Бартоку, вторая Д.Кабалевскому, третья – С.Прокофьеву, четвертая – Ф.Амирову и пятая – К.Караеву.
Первая сонатина Р.Шафага фактически являет собой четырехчастную сюиту, лишь жанрово связанную с частями сонатного цикла: первая часть «Сказка», вторая – «Игра», третья – «Вальс», четвертая – «Марш». В свою очередь музыка этих частей напоминает последование частей в классической сонате: «сонатное аллегро», «скерцо», жанровая сцена (танцевальный номер), финал. Предельная краткость, лаконичность каждой части способствует более яркому и четкому восприятию сочинения юными музыкантами. «Продление» музыки за счет реприз помогает закреплению материала в сознании исполнителя. Неся в себе интонации национальных музыкальных традиций, в то же время ритмика и общая структура частей несомненно связана с пьесами «Микрокосмоса» Б.Бартока.
Трехчастная сонатина № 3 по сути есть стилистическое подражание знаменитому циклу пьес С.Прокофьева «Мимолетности». Даже название частей Сонатины – «Мимолетность», «Размышление», «Гавот» – не оставляет сомнений в образной связи с упомянутым циклом Прокофьева. Более того, вторая часть – «Размышление» – прямо относит слушателей к первой пьесе прокофьевского цикла (то же нисходящее, а затем восходящее движение музыкального пласта, та же пауза на первой доле трехдольного такта, те же динамические оттенки). Заключительная часть цикла – типичное «прокофьевское» скерцо с его перепадами в динамике, цепкой акцентировке и колкого стаккато, которое в зависимости от фразировки может переходить в портаменто. «Прокофьевский» дух, царящий в произведении, выдерживается автором буквально от первой до последней ноты.
Посвященная Ф.Амирову Сонатина № 4 по своему образному содержанию безусловно корреспондирует с циклом фортепианных миниатюр замечательного азербайджанского композитора. Выдержанные в духе и манере письма Ф.Амирова все три части как бы аккумулируют в себе основные черты музыкального языка амировского цикла с его лиризмом, ярко выразительным мелодизмом.
Сонатина № 5 Р.Шафага, как и предыдущие, имеет посвящение – в данном случае К.Караеву. В этом небольшом трехчастном цикле автор старается воссоздать стилистическую атмосферу караевских мелодий, опираясь на ритмо-интонационную основу конкретных сочинений. Здесь можно услышать отголоски его Сонатины, ряда прелюдий (в особенности в крайних частях цикла). Средняя часть навевает воспоминания о прекрасных лирических адажио балетов К.Караева. В то же время ритмический рисунок и характер звучания финала вызывают ассоциации со второй частью Третьей симфонии, по жанровой природе берущей истоки в народном ашыгском музицировании.
Появление этих сонатин в репертуаре юных музыкантов несомненно помогло бы их приобщению к миру современной музыки. «Через национальное – к интернациональному» – такова основная педагогическая особенность сонатин Р.Шафага.
Сонатина № 2 Азера Дадашева с её несложной фактурой, мелкой фразировкой технически доступна в начальной стадии обучения. В отличие от первой части, музыкальный материал которой представляет собой политональные комплексы, вторая более сложна ритмически и фактурно. Мелкие длительности ниспадающих фраз напоминают импровизационные украшения народных музыкантов-инструменталистов. А усложнение фактуры за счет перенесения во второй половине части тематизма вниз, а аккомпанемента вверх требуют повышенного внимания со стороны юных исполнителей. Скерцо – вот тот жанр, которым можно определить финальную часть сонатины, написанную в концентрической форме (третья часть Сонатины часто исполняется как самостоятельная пьеса под названием «Озорной зайчишка»). Танец-шутка – это крайние разделы, средние напоминают игровое скерцо, а самый центральный эпизод – небольшой лирический островок среди смеха, шуток и игры. В целом Сонатина представляет определенный педагогический интерес и может быть рекомендована для широкого круга начинающих музыкантов. В основе как этого опуса, так и пяти сонатин Р.Шафага – яркая образность, программность, более доступные для детского восприятия.
Детским восприятием окружающей действительности навеяны и музыкальные образы Первого фортепианного концерта Севды Ибрагимовой, созданного в 1978 году. Весь Концерт представляет собой новую ступень в развитии жанра «детских» концертов, берущих свое начало от концерта А.Рзаева, хотя технически он несколько сложнее своего предшественника.
Носителем яркого и оригинального музыкального материала является и Концертино для фортепиано с симфоническим оркестром С.Ибрагимовой (1983), посвященное его первому исполнителю Мураду Адигезалзаде. Несмотря на достаточно скромные масштабы этой концертной пьесы, она, тем не менее, является носителем яркого и оригинального музыкального материала. Предназначенное для молодых исполнителей, это Концертино является типичным образцом педагогического репертуара, исполнение которого развивает навыки совместного музицирования солиста с оркестром.
Подытоживая, следует подчеркнуть, что постоянное пополнение детского педагогического репертуара в фортепианном творчестве азербайджанских композиторов в последние десятилетия ХХ века, способствовало подготовке кадров национальных пианистов на основе широкого круга произведений разных жанров и стилистических направлений. В этой области азербайджанскими композиторами, в том числе и маститыми, создано большое число разнообразных не только по содержанию и средствам воплощения, но даже по самому подходу к проблеме произведений, предназначенных для музыкантов-учащихся. Есть все основания считать это явление важным достижением в развитии национальной культуры.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
