|
|
Теория музыки
ИЗ ПРОШЛОГО МУЗЫКАЛЬНО-АКУСТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ:
Автор: Юрий РАГС* Город
: Moscow Страна : Russia
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
Вот некоторые наиболее известные примеры разработок из этого варианта системы выбора.
Царлино в XVI веке установил 16 ступеней в октаве, Николо Вичентино (1546) — 31 ступень, Михаэль Преториус (1619) описал систему, включающую 19 звуков. Марен Мерсенн (1636) дал две системы: одна из 31 ступени в октаве и другая — из 26 ступеней, Г. Б. Дони (1635) предложил 20 ступеней, Николас Меркатор (около 1725) — 53 ступени, И. Г. Нейдгардт (1718) — 24 ступени.
К этому следует добавить, что в разное время появлялись инструменты, у которых имелась возможность во время игры перестраивать отдельные звуки или ставились расщепленные клавиши при обычной 12-клавишной основе.
В XIX столетии, то есть уже после утверждения 12-ступенного равномерно-темперированного строя, появились, как пишет Х. Риман, такие системы, как 40-ступенная П. Томпсона (1863), 78-ступенная — Пула (1867), 32-ступенная Г. Гельмгольца, 36-ступенная Г. А. Аппуна и Энгеля, 53-ступенные Р. П. Бозанкета (1875) и Ш. Танаки (1890) [Риман 1898, с. 51—80].
В XX веке эти поиски продолжались. Наиболее известны теоретические расчеты и художественные эксперименты чешского композитора и теоретика Алоиса Хаба, предложившего 1/4-, 1/3-, 1/6- и 1/12-тоновые системы, исследовавшего возможности использования их в сочинении музыки [Когоутек 1976, с. 99-103].
В Советском Союзе были известны опыты по созданию системы, включающей 24 звука в октаве (четвертитоновая система), проводимые в 20-е годы А. М. Авраамовым и Г. М. Римским-Корсаковым [Римский-Корсаков 1925]. Предлагались также 17 и 29-ступенные темперации А. С. Оголевца (1941), 22-ступенная система (вернее, 21-ступенная, так как 22-я ступень — это октава) П. П. Барановского и Е. Е. Юцевича (1956), 72-ступенная Е. А. Мурзина (1960), 84-ступенная Д. К. Гузенко (1962). Весьма интересной представляется концепция П. Н. Мещанинова (1980): он предложил 108-ступенную темперация, которую можно использовать с применением современных синтезаторов, для создания “хорошо темперированной сонорности” [см.: Соколов 1992, с. 84; см. также Мещанинов, Холопов 1982]. К сожалению, дальше теоретических рассуждений и ряда экспериментов обычно дело не шло. Как показывает анализ данных, общая идея оказалась плодотворной, но ни одна из этих систем не вошла в художественную практику.
Теоретические анализы различных систем выбора (один их таких анализов провел П. Н. Зимин; он был научным сотрудником Лаборатории музыкальной акустики МГК) показали, что наилучшей из них могла бы быть 53-ступенная равномерная темперация, предложенная в начале XVIII в. Меркатором и воплощенная в реальные инструменты в конце XIX в. Бозанкетом и Танакой; эта система позволяет очень точно воспроизводить в различных тональностях интервалы чистого, пифагорова и равномерно-темперированного строев. (см.: Ю.Н. Рагс Концепция зонной природы музыкального слуха. Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее ее развитие // Н. А. Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог. 1980, с. 15-16).
За пределами данной статьи остаются многие актуальные вопросы. Вот краткий их перечень.
В отношении самой науки «музыкальная акустика» это вопрос о том, как и в какой мере учеными постигается свойство музыкальности, как оно связано с произведениями, исполнителями, с процессами творческой интерпретации музыки, а не только с другими, также важными, но чисто акустическими предметами, например, с порогами различения высоты, динамическими диапазонами музыкальных инструментов, особенностями отражения и поглощения звуковых волн в закрытых помещениях и т. п.
Особого внимания требует анализ концепции зонной природы музыкального слуха, — выдвинутой и разработанной Н. А. Гарбузовым. Эта оригинальная идея в качественно ином плане подходит к миру звуков, а именно, с учетом взаимодействия музыкально одаренного человека и наивысших достижений творцов музыки.
И, наконец, следует отметить как важную тему возможности использования музыкальной акустики во всех музыкальных дисциплинах. Нужно обратить внимание не только на сольфеджио, гармонию, полифонию, инструментовку и другие музыковедческие учебные предметы, но и, причем в первую очередь, на большую группу исполнительских специальных дисциплин — сольное и ансамблевое вокальное и инструментальное исполнение музыки. Диапазоны подобных вопросов могут быть весьма широкими — от народной музыки до светской, религиозной, от музыки общеевропейской традиции до оригинальных национальных музыкальных культур, от ставших обычными музыкальных инструментов до новых музыкальных синтезаторов. Мир звуков необъятен; наша общая задача — помочь молодым людям, входящим в него.
· Юрий Николаевич Рагс — доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, зав. секцией музыкальной информатики на этой кафедре. Среди его трудов — немало статей по музыкальной акустике, опубликованных в Музыкальной энциклопедии и в других изданиях, а также кандидатская и докторская диссертации на акустические темы. Примерно в течение 40 лет он вел курс музыкальной акустики для музыковедов в Гос. музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (сейчас — Российская академия музыки им. Гнесиных).
Литература
1. Античная музыкальная эстетика. Вст. очерк и собрание текстов проф. А. Ф. Лосева. — М.: Музгиз, 1960. — 304 с.
2. Беляев В. М. Музыкальные инструменты Узбекистана. — М.: Музгиз, 1933.
3. Волконский А. Основы темперации. — М.: Композитор, 1998, — 91 с.
4. Герцман Е. В. Античное музыкальное мышление: Исследование. — Л.: Музыка, 1986. — 224 с.
5. Герцман Е. В. Византийское музыкознание. – Л.: Музыка, 1988.
6. Джами, Абдурахман. Трактат о музыке. — Ташкент: Изд-во Уз ССР, 1960.
7. Дородницын В. А. О художественных и выразительных возможностях равномерно-темперированных строев: Дипломная работа. — М.: рукопись (хранение в читальном зале ГМПИ им. Гнесиных), 1967.
8. Есипова М. В. Колокола Восточной Азии — их функции и семантика // Колокола. История и современность. 1990 / Российская академия наук, Научный совет по истории мировой культуры. — М.: Наука, 1993. — С. 236-270.
9. Когоутек Цтирад. Техника композиции в музыке XX века: Пер. с чешского под ред. Ю. Н. Холопова и Ю. Н. Рагса. — М.: Музыка, 1976. — 367 с. (см. раздел про Алоиса Хаба).
10. Лесман И. А. Очерки по методике обучения игре на скрипке. — М.: Музгиз, 1964. Очерк третий «Интонация».
11. Мещанинов П. Н., Холопов Ю. Н. Электронная музыка // Музыкальная энциклопедия, т. 6. — М.: Сов. Энциклопедия, Сов. Композитор, 1982. — Ст. 514-517.
12. Музыкальная акустика: уч. пособие (под ред. Н. А. Гарбузова). М.: Музгиз, 1940, 21954.
13. Музыкальная эстетика западно-европейского средневековья и Возрождения. Составление текстов и вступительная статья В. П. Шестакова. — М.: Музыка, 1966.
14. Н. А. Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог: Монография (под ред. О. И. Соколовой и О. Е. Сахалтуевой) М.: Музыка, 1980.
15. Рагс Ю. Н. Концепция зонной природы музыкального слуха. Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее ее развитие // Н. А. Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог. — М.: Музыка, 1980.
16. Риман, Гуго Акустика с точки зрения музыкальной науки [Katechismus der Akustik] (Перевод с нем. Н. Кашкина). — М., 1898. — 145 с.
17. Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. — М.: Музыка, 1992. — 230 с.
18. Холопов Ю. Н. Мерсенн // Музыкальная энциклопедия. Том 3. — М.: Сов. Энциклопедия, Сов. Композитор, 1976. — С. 553-554.
19. Цыпин В. Г. Аристоксен. Начало науки о музыке. — М.: Московская гос. консерватория, 1998. — 224 с.
20. Шерман Н. С. Формирование равномерно-темперированного строя. — М.: Музыка, 1964.
21. Ancient and Oriental Music. London, Oxford University Press, 1957, p. 206-208.
22. Dupont, Wilhelm. Geschichte der Musikalischen Temperatur. — Kassel, 1935.
23. Fox-Strangways. The music of Hindostan. Oxford, 1914.
24. Golachowski S., Drobner M. Akustyka muziczna: Podrкcznik dla szkъl musycznych. — Krakуw: PWM, 1953.
25. Kinkeldey, Otto. Orgel und Klavier in der Musik des 16.Jahrhunderts. — Leipzig, 1910.
26. Lachman R. Musik des Orients. Breslau, 1929.
27. Sambamurti, P. Die Kudimiyamalai-Inschritt. Beitrage zur Musikwissenschaft. Heft 2, 1966 Sonderheft Indische Musik.
Страницы
:
1
::
2
::
3
::
4
::
5
::
6
|
