|
|
Музыкальное образование
ДЕТСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ЦИКЛЫ МУСЫ МИРЗОЕВА
Автор: Абаскулиева Н.О. Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
б). Полифонические элементы используются композитором практически во всех медленных пьесах анализируемых циклов. Это и выявление музыкальных пластов путем разделения голосов; и вертикальное «заполнение» фактуры полифоническими подголосками; и элементы вертикального контрапункта с перемещением голосов. Во многих пьесах песенно-танцевального характера композитор использует остинатный принцип изложения. Думается, это неслучайно. Принципы остинатности, имеющие место в азербайджанской музыке устной традиции, получают все большее утверждение и развитие в современной музыкальной науке. Остинатный аккомпанемент, используемый М.Мирзоевым в медленных пьесах, не только подчеркивает их национальный характер, но и вносит в них художественно-выразительную окраску. Таковы «Веселый пастушок», «Баллада», «Колыбельная Гюнай», «Лирический танец», «Мечта». Причем, в последних двух пьесах черты остинатности проявлены наиболее ярко: тонический органный пункт, пронизывающий фактуру от начала до конца, усиливает выразительность мелодии, делает рельефным эмоциональный образ: пример6., пример7..
В отличие от оригинальных сочинений, фортепианные обработки народных песен и танцев М. Мирзоева, в подавляющем большинстве своем, не полифоничны. Исключение составляют лишь пьесы «Лирическая» и «Грустная песня».
Интересна с точки зрения фактурного изложения «Лирическая», написанная в форме вариаций на тему народной песни «Gül açdı». Выразительное, лирического склада повествование в одноголосном проведении, как и некоторая метрическая свобода уже в самом начале подчеркивают вокальную сущность произведения, с присущими народно-песенному творчеству импровизационными чертами. Постепенное «наслаивание» голосов, многоголосная вертикаль привносит свежие краски в каждую новую вариацию. Это тип вариаций с неизменно повторяющейся мелодией и варьируемым сопровождением, который берет свои истоки в русской музыке XIX века и далее получает развитие в творчестве композиторов – представителей различных национальных «школ». Примечательно, что вариации нигде не разделены между собой. Вся пьеса - единая цепь развития, где каждая вариация соединяется с последующей посредством мелодических связок. Таким образом, сохраняется непрерывность фактурно-динамического развертывания вплоть до финального эпизода, где интонационно несколько видоизмененный элемент темы обрамлен узорами трехголосных вертикалей в левой руке.
«Грустная песня» написана на основе народной песни «Onu demə zalım yar». Это – единственное произведение детского фортепианного репертуара М.Мирзоева, в котором использование полифонических элементов является главной и неизменной основой фактуры. Уже с самого начала отчетливо проступают черты четырехголосия. На гармонической функции T-S-D в басовой линии «нанизаны» три верхних голоса, где сопрано ведет тему, а тенор и альт представляют собой достаточно активные, самостоятельно развивающиеся линии. Второй раздел (произведение написано в двухчастной форме, с кодой) выделяется не только изменением мелодического рисунка, но и некоторым «облегчением» фактуры: протяжное двухголосие в левой руке сменяется прозрачным вальсообразным аккомпанементом. Однако полифоничность фактуры в целом сохраняется. Кода звучит полифонически объемно благодаря пятиголосию.
В пьесе «Весенний напев» (на основе народной песни «Aştarxanda») и фортепианном цикле «Шесть пьес на материале азербайджанского фольклора» полифонические элементы не использованы. Все они – преимущественно гомофонно-гармонического склада. На первом месте здесь – мелодика и ритмо-интонация, особенно – в номерах танцевального характера. Эту группу составляют пьесы, в которых интонации народных песен и танцев даны в оригинальном виде, без изменений. Возможно, именно этим объясняется стремление композитора не усложнять фактуру усложняющими композиционными приемами: произведения достаточно ясные по фактуре, с выпуклой мелодической линией, часто подчеркиваемой характерными ритмическими элементами.
Так, в «Четвертом хороводе» дробление второй доли такта в аккомпанементе не только придает легкую танцевальность ритму, но и «вторит» мелодическому рисунку, тем самым очерчивая его выразительные грани и изгибы: пример8.. Привлекает внимание ладотональное строение хоровода, основанное на сопоставлении параллельных тональностей d-moll и F-dur. Мелодия начинает звучать в ре-шур, далее, на краткий момент, возникают элементы фа-раст. Эта, своеобразная игра пронизывает всю пьесу.
Вообще, контрастность разделов весьма характерна для хороводов М.Мирзоева. В каждом из четырех хороводов есть четкое разделение на две части. Это разделение обнаруживается в устойчивых каденционных оборотах в конце части, в смене метра, в изменении мелодического рисунка. Вместе с тем, присутствует «сцепляющий» фактор, не дающий возможность потерять ощущение целостности произведения – единая ладово-интонационная основа. При этом, внутри раздела иногда наблюдаются модуляции, как, например, во «Втором хороводе»: пример9.. Проведение темы на полтона ниже – «потемнение тоники» (элемент этого приема был использован в «Вальсе») достаточно активно внедряется автором в пьесу: на нем построен целый эпизод. Это – прекрасный образец взаимодействия национальной музыкальной культуры с интонационно-стилевыми особенностями современного композиторского письма.
В анализируемый сборник вошли также «Лирическая песня» - на основе народной песни «Girdim yarın bağçasına» и «Шуточная лирическая пьеса» - на основе народной песни «Yaxan düymələ». Мелодика их различна.
Первая пьеса более распевного склада, важную роль в построениях играют мелодические связки. В целом, пьесу отличает своеобразная текучесть мелодической линии. Даже в переходах между разделами (пьеса написана в простой трехчастной форме) цельность движения не нарушается, сохраняя образное настроение лирической песни.
Более подвижный характер носит «Шуточная лирическая пьеса»: тематическая основа построена на мотивах, легких, изящных по характеру, украшенных ажурной мелизматикой. Компактная по форме (двухчастная), пьеса выдержана в духе небольшой шуточной миниатюры, окрашенной в тонкие лирические тона. Неслучайно лирический характер произведения подчеркнут в его программном названии.
Во всех сочинениях М.Мирзоева явственно прослеживаются глубинные связи с народной музыкой. Если в одних произведениях композитор использует ее в чистом виде, лишь обрамляя в фортепианную фактуру (как мы наблюдали выше), то в других – преломляет национальную ладово-интонационную основу сквозь оригинальную авторскую идею, создавая новый музыкальный образ. Использование лада в каждом случае обусловлено жанром, художественным замыслом произведения. Так, пьесы в жанре марша основаны на ладе раст, номера лирико-созерцательного характера выдержаны в интонациях баяты-шираз, шур, шуштэр. При этом один и тот же лад в различных пьесах обретает разные эмоциональные оттенки, в зависимости от фактурно-выразительных средств. Например, лад раст в тех же маршах, со свойственной им ритмически организованностью аккордов и диатонических ходов звучит подчеркнуто торжественно. А в «Ашугской» секундовые созвучия, передающие особенности звучания саза, острый аккомпанемент придают ладу раст игриво-скерцозный характер.
Необходимо отметить также пьесы со сложной ладово-интонационной основой. Так, в «Вальсе» тема начинается в шуштэр и заканчивается в шур. Аналогично в «Лирическом танце»: лад шуштэр в конце предложения плавно переходит в интонации шур. Таким образом, наряду с политональностью, присутствует полиладовость.
Интересна ладотональная основа «Скерцо». В отличие от других пьес, в ней определена тоника «ре» в чистом виде, без опоры на мажоро-минор. Это, прежде всего, способствует более выпуклому выражению лада ре-шур и, одновременно, является своего рода атрибутом музыки ХХ века, в которой часто стерты границы мажоро-минора.
В детских фортепианных циклах нашли отражение характерные для творчества композитора стилевые приемы. Это и выразительная мелодика на национальной гармонической основе, и сложный гармонический язык, и жанровое многообразие. Пьесы являются прекрасными концертными сочинениями, всесторонне раскрывающими исполнительские возможности пианиста.
Литература:
1. Справочник Союза композиторов Азербайджана. Баку, 1973, 110 с.
2. Tağıyeva (Mahmudova) G. Azərbaycan şifahi ənənəli musiqisində ostinatlıq prinsipləri haqqında. Sənətşünaslıq nam. ...dissertasiyasının avtoreferatı. Bakı, 1999, 27 s.
3. Мазель Л, Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М.,Музыка, 1967, 752 с.
Страницы
:
1
::
2
|
