|
|
История музыки
ФОРТЕПИАННЫЕ ПЬЕСЫ АЗЕРБАЙДЖАНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ 70 – 80-Х ГОДОВ ХХ ВЕКА
Автор: Тарлан СЕИДОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
::
2
::
3
Особенность ладогармонического языка прелюдий заключается в синтезе неомодальных принципов организации с тональной. Так, несмотря на то, что на протяжении всех прелюдий главный устой лада не воспринимается явно в виде непрерывно ощущаемой высоты, тем не менее, каждая из них завершается определенным централизованным тоном. Ладогармонический язык некоторых прелюдий характеризуется также проникновением национального ладового мышления. Так, характерные ладоинтонационные попевки, ладовая переменность нижнего вводного тона октавы тоники, сам избранный тональный центр пятой прелюдии (Соль) – все это вполне определенно свидетельствует о проявлении в музыкальном языке прелюдий типических особенностей лада раст.
Цикл представляет интерес и с точки зрения воздействия на фортепианную музыку сугубо органных приемов изложения материала. Среди подобных приемов исполнителям следует обратить внимание на «органную педаль» – выдержанные на большом протяжении времени басовые звуки, имитационные приемы развития, преобладание моторного характерна движения, орнаментальных фигураций, присущих импровизационным по сути жанрам органной музыки (фантазиям, токкатам, прелюдиям). Даже в визуальном отношении изложение музыкального материала на трех нотных станах ассоциируется с органными опусами. Как правило, в основе каждой пьесы цикла «Белые и черные», как и в классических органных прелюдиях, лежит один музыкальный образ. Обычно начальный микротезис – первичное воплощение музыкальной мысли, слитное с последующей тканью, – служит основанием для дальнейшего развития. Традиционные для органной музыки приемы выступают в стыке со средствами современной композиторской техники, среди которых особо отметим обильные сонористические эффекты.
Образно-эмоциональный строй цикла необычайно многогранен. Спектр эмоциональных состояний колеблется от созерцательно безмятежной идиллии до тревожно-гнетущего состояния, от скерцозности до философской углубленности. В этом аспекте нельзя не отметить те семантические токи, которые связывают цикл «Белые и черные» с 24 прелюдиями К.Караева. Окончание же цикла прелюдий До-диез, ядерная структура которой представляет собой перепев прелюдии фа минор К.Караева, позволяет выдвинуть гипотезу, что данный цикл, возможно, представляет собой своеобразную музыкальную эпитафию, посвященную Х.Мирзазаде памяти своего учителя.
В эти годы создаются также циклы пьес, которые отличаются общей романтической направленностью, стремлением передать мгновения состояний человеческой души. Названия циклов предопределяют восприятие музыкального материала. И если один из них вызывает в памяти аналогичный по названию сборник Прокофьева, то другой своим содержанием глубоко связан с национальными традициями инструментального музицирования. Речь идет о «Мимолетностях» А.Меликова и «24 настроениях» С.Ибрагимовой.
Название фортепианного цикла Арифа Меликова «Мимолетности» (1980) безусловно навеяно аналогичным циклом пьес С.Прокофьева. Как и в изначальном образце, эти пьесы у А.Меликова располагаются по принципу контраста сопоставления. Всего написано семь пьес, но как разнохарактерны, неповторимы и специфичны каждый из образов, представленных автором в цикле.
Небольшая, всего семь тактов, первая пьеса как бы вводит в атмосферу последующих образов, эмоционально подготавливает появление ярких динамических контрастов. По сути это пролог, введение в действие. И не случайно следующая пьеса следует за первой без перерыва – она представляет тип шопеновской лирики с характерной разложенной аккордовой фактурой. Сам же интонационный материал темы, ярко выразительный и гармонически контрастный, поддерживает состояние эмоционального напряжения, несмотря на прозрачную ясность сопровождения.
Третья пьеса призвана создать ощущение крупномасштабного объема за счет максимального охвата практически всей клавиатуры фортепиано. Достижимость этого эффекта исключительно за счет активного использования педали позволяет зримо представить монументальность того образа, который изображает автор в данной мимолетности. Скорее всего, это яркий блик, оставшийся в сознании от воздействия какого-то неповторимо могучего явления.
Следующая четвертая пьеса напоминает колыбельную с характерными интонациями секундовых попевок – ламенто. В то же время перенесение мелодической линии в басовый – виолончельный регистр – максимально очеловечивает звучание, приближает к откровенному высказыванию души.
Пятая пьеса своим звучанием, фактурой говорит сама за себя. Это явно саркастический марш, то и дело сбивающийся включением или снятием одной доли (переменная метрика – 2/4, 5/8, 3/8 и т.д.). По характеру воздействия она воспринимается как маленькое дьявольское скерцо.
Шестая мимолетность возвращает в лоно лирики. По типу образного содержания она близка прокофьевским темам, таким, например, как тема Джульетты из балета «Ромео и Джульетта». Мерная, раскачивающаяся поступь мелодического последования вносит состояние умиротворенности, покоя после вызывающих сарказмов пятой пьесы.
Седьмая мимолетность по своему воздействию может сравниться с ярко вспыхнувшей и неожиданно исчезнувшей звездой на небосклоне. Этого эффекта автор добивается практически абсолютно импровизационным стилем изложения. Стиль последней пьесы цикла составляет резкую стилистическую и колористическую противоположность всем предшествующим мимолетностям, хотя в определенной степени она соотносится со стилистикой пятой пьесы. Основной конструктивный принцип этой пьесы – джазово-ударный ритм, регистрирующий постоянную смену метра. Отсутствие педали только подчеркивает эту особенность, характерность заключительной пьесы.
Таким образом, весь цикл – есть серия индивидуальных, характерных пьес, образующих галерею музыкальных образов, представленных различными специфическими жанровыми чертами.
В ярко романтических тонах написан цикл Севды Ибрагимовой, состоящий из двух тетрадей пьес. Созданные последовательно в 1981 и 1983 годах и впервые исполненные Зохрабом Адигезалзаде, обе тетради объединены автором не только в названии: «24 настроения», но и общим замыслом и содержанием, которые выражаются в разнохарактерности отдельных сочинений, призванных отразить все стороны человеческой личности, его индивидуальности. Существенной отличительной чертой цикла следует считать глубоко национальный характер пьес, отражаемый ладовыми, ритмическими и иными колористическими средствами. В то же время, характерной чертой практически всех пьес стала концертная фортепианная стилистика, помогающая более цельному восприятию цикла. И все это выражается в форме миниатюры, не превышающей по размерам простые двух- или трехчастные формы. Отражая различные стороны человеческой души, эти пьесы становятся носителями романтически приподнятых, искренних, порывистых и иных интимных переживаний личности.
Завершая краткий обзор образов цикла С.Ибрагимовой, можно отметить, что в музыке пьес отражено художественное содержание, колоритный тематизм в сочетании с оригинальной пианистичностью и яркой индивидуальностью авторского почерка.
Фольклорная направленность ярко проявилась еще в ряде произведений малых форм этого периода. К ним относится, в частности, довольно крупный сборник Мамеда Кулиева «Альбом» для фортепиано. Сборник содержит 20 разнохарактерных пьес, предназначенных для студентов училищ и консерваторий. Многие из них могли бы украсить репертуар концертирующего пианиста. В этих пьесах достаточно ярко отражено мастерство композитора, которое формировалось и оттачивалось в классе К.Караева. Индивидуальность стиля, высокое профессиональное мастерство, выражающее авторский замысел в этом цикле миниатюр, нашли свое яркое воплощение буквально в каждой пьесе «Альбома». Здесь есть и жанровые пьесы типа вальса, танца, токкаты, и сочинения, стилистически напоминающие народные образцы типа мугама, рэнга, ашугских наигрышей. Но, пожалуй, главной характерной чертой сборника является практически повсеместная опора на мугамную ладовую основу. Во многих пьесах можно услышать откровенную имитацию таких народных инструментов как гоша-нагара, балабан, тутек. Мастерское владение традиционной техникой фактуры делает это подражание органической составной частью цикла в целом.
Страницы
:
1
::
2
::
3
|
