|
|
Музыкальное образование
ОБУЧЕНИЕ ОСНОВАМ КОМПОЗИЦИИ В КЛАССАХ ФОРТЕПИАНО ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ
Автор: Идрис ЗЕЙНАЛОВ Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- Музыка как искусство, с наибольшей полнотой захватывающее и раскрывающее сферу чувств, играет важнейшую роль в воспитании и формировании личности.
В 1967 году по указанию Министерства культуры СССР в детских музыкальных школах был введён новый факультативный предмет - композиция. Иногда приходится сталкиваться с ошибочным представлением об этом предмете, якобы предназначенном для воспитания будущих композиторов. В общеобразовательных школах дети учатся писать сочинения по литературе. Однако существующий порядок вовсе не предусматривает для них литературной профессии.
Большинство учащихся в детских музыкальных школах вообще не будут профессиональными музыкантами, но умение работать творчески в той области, которую они в последствии будут избирать, сохранится у них на всю жизнь.
Занятия композицией позволяют глубже и шире изучить музыку, тоньше прочувствовать специфику музыкальной выразительности, яснее понять содержание музыкального произведения. При этом ярче разовьётся музыкальность, активность, фантазия, способность к импровизации, что, в свою очередь, поможет ребёнку проявить индивидуальность, своё отношение к искусству. Занятия композицией в первую очередь следует проводить с детьми, которые проявляют способности в области музыкально–теоретических предметов и обнаруживают склонность к творчеству.
Определить творческие способности можно путём проверки слуха, музыкальной памяти, ритма, прослушивания музыкального произведения и сочинения самого ученика с просмотром нотной записи этого сочинения. Чтобы выявить сообразительность ученика, его способность к эмоциональному восприятию музыки, нужно проиграть несколько разнохарактерных произведений и попросить высказаться по этому поводу. Для определения степени развития фантазии необходимо начать рассказ или сказку, незнакомую ребёнку и предложить ему продолжить начатое повествование, а также показать картинку и предложить сочинить к ней рассказ, затем сыграть музыкальную фразу и попросить её продолжить. Также педагогу необходимо знать круг интересов и уровень общего развития ученика.
Однако даже такая основательная проверка способностей ребёнка не даёт о нём достаточно полного представления. Все его достоинства и недостатки определятся в процессе занятий.
Творчество – это сложный психический процесс, не поддающийся анализу. Тут играет роль и вдохновение, и настроение, физическое и моральное состояние, и тончайшие проявления чувств.
Методика преподавания занятий по композиции должна учитывать возраст ребёнка, его индивидуальность, способности, степень музыкальной подготовки и общего развития.
В системе преподавания существует ряд моментов, которые представляются наиболее важными. Главным можно считать сохранение индивидуальности ученика и развитие у него способности мыслить самостоятельно. Для этого нужно хорошо знать ученика, суметь понять его творческий замысел, увидеть мир его глазами и уже с этих позиций давать ему советы, делать поправки, строить планы.
Импульсом к сочинению у ученика могут послужить впечатления и явления окружающей нас жизни - явления природы, например, дождь, гроза, вьюга, пение птиц, журчание ручейка, восход солнца, сумерки, а также впечатления от прочитанной книги, посещения музея, цирка, кино, театра, концерта, наблюдения за животными, отрицательные и положительные эмоции, неудача, обида, испуг, тревога, волнение, подъём, успех, радость, восхищение и т.д.
Художественный образ может возникнуть в процессе импровизации или занятий по специальности. В творческом процессе у ребёнка основную роль играет вдохновение и интуиция. Но вдохновение капризно, и ждать его приходится порой слишком долго. В таких случаях педагог может прийти ученику на помощь – дать тему для импровизации и выбрать из неё наиболее подходящий материал для будущего сочинения.
Основными элементами урока композиции являются: работа над мелодией и ритмом, нотная запись, знакомство с полифонией, гармонией, с элементами формы, разбор музыкальных произведений, с точки зрения их художественного содержания, ознакомление с лучшими образцами современной музыки, доступными детскому восприятию, импровизация, работа над исполнением собственных сочинений, сравнение музыки с другими видами искусства.
Э л е м е н т ы м е л о д и и. Мелодия является основным средством для передачи мыслей и чувств, а также главным средством художественной выразительности в большинстве произведений. На примерах из музыкальной литературы, образцах народных песен педагог может предложить ученику изучить элементы мелодического развития, различные типы мелодий, их художественный смысл, упражняться с ним в построении повторных, секвенционных и вариационных мотивов.
Н о т н а я з а п и с ь. Овладение техникой нотной записи на занятиях композицией имеет особое значение. Неумение (а иногда и нежелание) записывать своё сочинение нередко охлаждает творческое вдохновение ребёнка. Некоторые дети предпочитают выучивать свои сочинения на память. Однако и ученику и педагогу трудно разобраться в сочинении, если отсутствует запись.
Трудней всего записывать ритм. Даже дети, хорошо ориентирующиеся в нотном тексте, в процессе занятий по фортепиано привыкают не к записи нотных знаков, а к их чтению.
Чтобы облегчить запись ритма, нужно научиться определять сильные доли, дирижировать в такт музыки, определять размер, а затем уже ритмический рисунок. Пока у ребёнка не появится такая же быстрая реакция на нотный знак, как на букву, он неизбежно будет испытывать затруднения в записи своих сочинений. Следует объяснить ученику, что кроме печатных нот существуют и письменные, написание которых отнимает меньше времени. Можно привести в качестве аналогии печатные и письменные буквы.
Э л е м е н т ы п о л и ф о н и и. Детям, начинающим занятия композицией, легче найти к своей мелодии один звук, чем целый аккорд. Отдельные звуки, сопровождающие мелодию, на первых порах обычно не имеют самостоятельного мелодического смысла. В дальнейшем из них можно составлять уже осмысленную мелодию, сопровождающую основную.
Знакомя детей с элементами подголосочной полифонии, следует рассказать им о полифоническом стиле песен, мелодий, иллюстрируя это соответствующими музыкальными образцами.
Э л е м е н т ы г а р м о н и и. Знакомство с элементами полифонии не исключает параллельной работы над поисками различных созвучий. Дети любят искать за инструментом созвучия, состоящие из произвольного количества звуков, и записывать понравившиеся. Много времени приходится уделять интервалам. Среди них особое место занимают терции и квинты, поскольку они являются основой трезвучий. При знакомстве с мажором и минором нужно обращать внимание не только на параллельные тональности, но и на одноименные.
Самое распространённое упражнение у детей - это подбор аккордов по следующей схеме: к заданному звуку ребёнок находит два отсутствующих звука мажорного, минорного, уменьшённого и увеличенного трезвучий. Старшие ученики по такой же схеме могут присоединять к трезвучиям секстаккорды и квартсекстаккорды. Это упражнение развивает гармоническое мышление, расширяет палитру гармонических красок.
Э л е м е н т ы м у з ы к а л ь н о й ф о р м ы. Ознакомление с формой начинается одновременно с работой над мелодией. Дети должны иметь представление о фразе, предложении, периоде, об одночастной, двух- и трёхчастной формах, а также о сюите, вариациях, сонате. Работа над формой может быть связана с конкретным сочинением ученика, но может проводиться и параллельно. Для того чтобы ученики лучше разбирались в своих сочинениях, им нужно учиться анализировать музыкальную литературу.
И м п р о в и з а ц и я. Не все дети, обладающие творческими способностями, хорошо импровизируют. Но занятия импровизацией очень полезны, так как развивают фантазию, находчивость, сосредоточенность, а также вырабатывают свободное владение клавиатурой. Дети охотнее импровизируют на литературные темы, так как импровизация на конкретную музыкальную тему, заданную в виде музыкальной фразы, ограничивает их свободу и к тому же является более сложной задачей, требующей основательной подготовки.
Творческие концерты учеников необходимы для успешной работы, так как стимулируют занятия композицией. Кроме того, исполнительская работа над собственным произведением помогает ученику ощутить его достоинства и недостатки, предусматривает более свободное владение клавиатурой, развивает артистичность.
Интерес к детскому творчеству – явление весьма перспективное. Объём статьи не позволяет охватить с достаточной полнотой все вопросы преподавания композиции. Автор статьи попытался раскрыть лишь некоторые элементы преподавания композиции, с помощью которых можно в дальнейшем разработать методику занятий по композиции в классах фортепиано детских музыкальных школ.
Страницы
:
1
|
