|
|
История музыки
СОВРЕМЕННЫЙ ДЖАЗОВЫЙ ПИАНИЗМ
Автор: Нигяр АСКЕРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- В потоке современного джаза особое внимание привлекает творчество пианистов, где основные черты стиля их музыкальной выразительности складываются на рубеже XX-XXI вв. Джазовые пианисты занимают лидерские позиции в джазовом музицировании, часто и активно выступают на разнообразных сольных концертах. Наряду с концертирующими именитыми мастерами – Х. Хэнкоком, Ч. Кориа, М. Тайнером – мощно заявило о себе молодое поколение талантливых музыкантов. Это Э. Джангиров, Х. Уехара, Б. Гочиашвили, Ш. Новрасли, И. Сарабски, В. Айер, А. Л. Нусса, Р. Гласпер и многие другие. Музыкальная жизнь джазовых пианистов сегодня во многом связана с форматом сольного творчества. Это сольные концерты, сольные номинации в фестивалях по всему миру, записи сольных дисков, саунд-треков для киноиндустрии, участие в различных концертных шоу. Один или несколько сольных релизов – неотъемлемая часть творческой деятельности практически всех ведущих пианистов современности и подтверждение уровня их зрелости. Востребованные на мировой сцене академические пианисты-виртуозы охотно и успешно импровизируют, играют джазовый репертуар, выступают в «смешанных» презентациях. Джазовые пианисты тоже исполняют академический репертуар, демонстрируя разнообразные аранжировки классики от Баха до Булеза и Штокхаузена. На протяжении всей истории джаза фортепиано играло существенную роль в эволюции направлений, а пианисты становились инициаторами обновления стилей, открывателями новых путей.
Индивидуальный стиль – одна из сложных тем для исследователя современного сольного пианизма в джазе. Это явление сложилось далеко не сразу: культовыми фигурами джаза на протяжении его истории были аранжировщики, руководители бэндов и ансамблей, естественно – певцы. Рождение джаза в начале XX в. органично и естественно связано с сольным фортепианным музицированием; эта форма существует, начиная с конца ХIХ в. В ходе эволюции джаза функции, выполняемые пианистами, существенно менялись: изменялись приемы игры на фортепиано, совершенствуя, преобразовывая, развивая музыкальный язык. Сейчас сложно определить доподлинно, когда именно состоялся первый сольный концерт джазового пианиста. Сотни музыкантов играли в многочисленных клубах по всей территории США, но центром джаза тогда являлся Гарлем. Не случайно именно в Гарлеме возникает важный для становления джазового фортепианного искусства стиль страйд-пиано и развившийся из него гарлем-пиано стиль – сочетание элементов рэгтайма и баррел-хауз. Играть в этом стиле становится доступно лишь виртуозу, а фактура фортепиано напоминает звучание биг-бэнда. Одним из основоположников данного стиля историки считают Дж. Пи Джонсона. Благодаря ему джазовый пианизм меняет свои функции и превращается из таперской игры в развлекательный джаз для прослушивания. Самые распространенные фортепианные стили конца ХIХ – начала ХХ вв.: страйд-пиано, рэгтайм, фортепианный стиль трубы, стиль «связанных рук», Гарлем-пиано стиль, стомп-пиано, блюз-пиано, баррел-хауз-пиано и хонки-тонки-пиано, а так же буги-вуги. Перечисленные фортепианные стили и другие, возникшие до наступления эры свинга, классифицированы по типам Ю. Кинусом (1). Исследователь отмечает, что, начиная с представителей новоорлеанского фортепиано, формируются специфические разновидности, отличающиеся ярко выраженной индивидуальностью, которые можно считать первыми шагами к индивидуализации творчества. Представители этих направлений: стремившийся к пианистическому синтезу рэгтайма и блюза «Джелли Ролл» Мортон, в буги-вуги Чикаго – Дж. Янси, К. «Пайнтоп» Смит, М. «Лакс» Льюис, в Гарлеме – Дж. П. Джонсон и Т. «Фэтс» Уоллер». С наступлением Эры свинга фортепиано заняло важное место в биг бэнде, и сольное фортепианное исполнительство отошло на второй план, служа идеям оркестрового джаза. Здесь становится актуальной индивидуальность звучания оркестра в целом – его тембр, репертуар, стилистическая направленность. Но индивидуальный фортепианный стиль, который появится позже, во времена бибопа, здесь только зарождается. Ю. Кинус отмечает оригинальный стиль Эллингтона за роялем, который оказывал влияние на характер и темп исполнения оркестром пьес, а также украшал соло его музыкантов (2).
Параллельно с возникновением и развитием бопа в конце 1940-х годов часть свинговых музыкантов, не желавших полностью принимать инновации бопа и играть в стиле не менее популярного в те годы возрожденного диксиленда, остается верна традициям свинга. Подобно боперам, музыканты создавали малые составы для обретения большей свободы импровизации. Направление получило название «мэйнстрим» («основное течение») с легкой руки джазового критика С. Данса (3). Главное, чем отличались музыканты мэйнстрима, было верностью афроамериканским истокам джаза. Они адаптировали свинг к новым требованиям публики, искушенной бибопом, сумев избежать клише, которые и погубили свинг. Одним из популярнейших мэйнстрим-пианистов, оказавших огромное влияние на историю джазового фортепиано, был Оскар Эммануэль Питерсон (1925 – 2007). Вслед за Тейтумом он продолжил развивать линию виртуозного владения фортепианной техникой, усовершенствовав в этой области массу параметров исполнительского мастерства.
Джазовое искусство, которое достигло достаточно высокого профессионального уровня, существовало и развивалось в основном благодаря экспериментам и многочисленным синтезам с другими культурными пластами, заимствованием принципов и концепций из смежных музыкальных областей. Данное взаимопроникновение музыкальных элементов шел двумя путями: с одной стороны, фольклорные элементы привносили представители национальных культур, а, с другой, музыканты всего мира создавали джазовые композиции, умышленно привлекая народный материал в джазовый язык. Главная направляющая современного джаза – смеси, соединения различных музыкально-языковых пластов (классики, фольклора, популярной музыки). Из сохраняемых традиционных элементов стоит отметить, в первую очередь, ритмические формулы многих жанрово-стилистических разновидностей джаза, актуальных сегодня – блюз, свинг, босса-нова, баллада. Популярны сегодня и хорошо известные стили – джаз-рок, фьюжн, постбоп, лаунж, латино, их различные смеси и взаимопроникновения. Здесь творческие поиски пианистов рождают огромное количество разных, самобытных явлений и целых направлений. Но, например, японская пианистка К. Матцуи, креативная и необычайно популярная, играет музыку на такой грани, что ей трудно найти специфическое определение. Творчество современных музыкантов джаза лежит на грани композиции и импровизации, компиляции известных элементов со спонтанным рождением новых. Оригинальная компиляция – соединения ранее несоединимого – претендует на право называться новаторством в фортепианном джазовом творчестве.
Фортепианный джаз развивается за счет совершенствования музыкального языка джаза в целом, обогащается элементами других музыкальных культур, преобразовывается согласно концепциям мировой музыкальной индустрии (4). Это дает возможность увидеть перспективы будущих изысканий, которые не могут не пойти по пути более тщательного изучения специфики всех культурных пластов, по пути привлечения методов смежных наук, в частности, культурологи и истории культуры.
Литература
1. Кинус Ю. Г. Из истории джазового исполнительства. - РнД: Феникс, 2009., 160 с.
2. Кинус Ю. Г. Джаз: истоки и развитие. - РнД: Феникс, 2011., 496 с.
3. Dance S. Jazz Era the Forties (The Roots of jazz), Da Capo Press, 1961., 252 p.
4. Лубяная Е. В. Фортепиано в джазе на рубеже XX-XXI веков: истоки, тенденции, индивидуальности., дисс. Канд. Иск. 2014., 170 с.
Страницы
:
1
|
