|
|
История музыки
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО АЗЕРБАЙДЖАНА В КОНЦЕ 19 – НАЧАЛЕ 20 ВЕКОВ: ПРОБЛЕМА ВОСТОКА-ЗАПАДА (продолжение)
Автор: Гюляра ВЕЗИРОВА Город
: Baku Страна : Azerbaijan
Страницы
:
1
- К концу столетия в музыкальной жизни Баку наблюдается еще более значительное оживление. Толчком для развития концертной жизни города становится активная деятельность русских и европейских музыкантов-любителей, живших в Баку. Среди них было немало талантливых пианистов, скрипачей, виолончелистов и вокалистов. Определенное участие в городской музыкальной жизни принимала также молодежь, обучавшаяся в школах и гимназии. Музыкальное обучение в Баку в тот период ограничивалось частными уроками; кроме того, преподавание музыки входило в учебные куррикулумы гимназии и общеобразовательных школ. Силами этих музыкантов составлялись небольшие любительские оркестры и хоры, которые выступали с концертами, знакомя публику с образцами классической музыки. Очень часто они выступали с известными гастролерами, что находило отклик в местной прессе. С оживлением музыкальной жизни города назревала необходимость в профессиональных музыкантах. С этой целью в 1896 году пианистка А.Н.Ермолаева открыла и возглавила в Баку первую музыкальную школу, приглашая в Баку лучших музыкантов из Москвы и Петербурга , которые подолгу (или даже навсегда) оставались в Баку и принимали самое активное участие в организации концертов. Школа выпускала профессиональных музыкантов, занимающихся не только преподаванием музыки, но и организацией концертной жизни в Баку. Деятельность школы продолжалась до десятых годов ХХ века. Стремление музыкальных деятелей к большей активизации общественно - культурной жизни города побуждало их объединять свои усилия. Показательно, что в этот период в Баку возникают многочисленные художественные кружки и общества, что, в конечном итоге, в 1901 году вылилось в создание Бакинского отделения русского музыкального общества (БОРМО). Инициатива его учреждения принадлежала Е.Н. Ермолаевой, которая многое сделала для оживления музыкальной жизни Баку.
Наряду с БОРМО, в конце XIХ столетия в Баку возникают и в начале ХХ века продолжают свою деятельность и другие общества, среди которых особенную известность приобрело Артистическое Общество, объединившее помимо музыкантов, представителей и других творческих профессий, в том числе художников, актеров. Именно этому Артистическому Обществу принадлежит заслуга организации первого в истории музыкальной жизни Баку симфонического концерта, как и в целом, организации здесь первых симфонических сезонов. Со временем любительская антреприза в Азербайджане уступает место профессиональной. Начало ХХ века знаменуется выступлениями известных скрипачей, пианистов, вокалистов, постановками отдельных оперных сцен, а вскоре развивается также оперная антреприза. Сезоны Тифлисского оперного театра, гастроли итальянских трупп, а также выступления великих оперных певцов, таких как Федор Шаляпин, Альма Фострем и многих других звезд, симфонические сезоны оркестров под управлением видных дирижеров, таких как, Павлов-Арбенин, А.П.Асланов, М.И.Черняховский, знакомили публику с лучшими образцами европейской классической музыки.
Европейская театральная и концертная антреприза сыграла большую роль в распространении европейских форм музыкальной жизни в Азербайджане, в их популяризации в среде национальной творческой интеллигенции; она привлекла их интерес к европейским формам музыкальной жизни и музыкального творчества и заронила мысль о возможности их синтеза с национальной культурной традицией. Уже в конце XIX и особенно широко в начале ХХ веков национальные музыканты начинают осваивать такие чисто европейские формы общественной музыкальной жизни, как публичные концерты, музыкально-театральные спектакли. При этом со сцен концертных и театральных залов впервые начинает звучать национальный музыкальный репертуар. Это явление в азербайджанской музыкальной жизни получило название «восточных концертов». Первый подобный концерт состоялся в 1882 году и вскоре такие концерты стали проводиться все чаще и чаще, популяризируя азербайджанскую музыку и повышая «художественную культуру города». Большую известность получил концерт, состоявшийся в театре Тагиева 11 января 1902 года. Пресса сообщала, что в нем приняли участие самые известные певцы-ханенде того времени, такие, как Дж.Карягдыоглу, Сеид Мирбабаев, ашыги Аббаскули и Наджафкули, а также народный оркестр из 12 человек и хора. Как пишет исследователь Минира Дильбазова, его инициатором и устроителем был писатель Абдулрагим бек Ахвердиев. В дальнейшем «восточные концерты» получили самую широкую популярность не только у азербайджанской публики, но и на всем Кавказе. Практика таких концертов продолжалась до 1930х годов и сыграла большую роль в пропаганде азербайджанской музыки на всем пространстве Кавказа, Ирана и Турции.
Идеи синтеза европейской музыкальной формы и национальной музыки на том этапе нашли самое яркое свое воплощение в первых азербайджанских операх и опереттах. Это были произведения на сюжеты из национальной литературы или истории и с музыкальным материалом, взятым, в основном, из традиционного музыкального репертуара - мугамов, ашыгских мелодий и различных фольклорных музыкальных образцов. Первым опытом создания такого национального музыкально-театрального произведения стала опера «Лейли и Меджнун» Узеира Гаджибейли, жанр которой получил определение «мугамной оперы». За первое десятилетие ХХ века азербайджанские музыканты, главным образом, композиторы-любители, создали десятки образцов опер и музыкальных комедий на основе традиционного музыкального репертуара. Однако именно опера «Лейли и Меджнун» Гаджибекова стала символом такого культурного симбиоза – европейской формы и национального содержания, высшей точкой пересечения двух культур на том историческом этапе развития азербайджанской музыки. Как пишет С.Багирова в книге «Азербайджанская музыка и музыканты», «на этом витке истории азербайджанской музыки фигура Узеира Гаджибекова становится знаковой для национальной музыкальной культуры и не только потому, что с его первой оперы начинается азербайджанский музыкальный театр и в целом, композиторское творчество письменной традиции в Азербайджане. В музыке Уз.Гаджибейли нашли свое первое и художественно убедительное воплощение идея синтеза национальной и европейской культур, витавшая в воздухе XIX столетия. И, именно, она в той или иной форме определяет без малого уже век развития азербайджанской музыки письменной традиции».
Как известно, Гаджибейли не только обозначил в своем творчестве исторические пути развития национального профессионального музыкального искусства в ХХ веке, но и возглавил процесс строительства музыкальной культуры нового типа в Азербайджане. С установлением Советской власти для азербайджанских тюрков открывается возможность для получения европейского музыкального образования. Так, по инициативе Гаджибекова в двадцатых годах ХХ века в Азербайджане учреждается система формального музыкального образования для традиционных музыкантов. Так, певцы и исполнители на традиционных азербайджанских музыкальных инструментах тар и кеманча начинают изучать мугам в стенах учебного заведения. При этом им преподавали также основы европейской нотной грамоты, теории музыки и музыкальной литературы.
Наряду с реформой системы обучения традиционной музыке, с переходом от традиционного метода «устад-шагирд» (мастер- ученик) к институциональным формам образования, в двадцатых годах бурно развивается система формального европейского музыкального образования. В этот период открываются многочисленные музыкальные учебные заведения – музыкальные школы, музыкальный техникум (в 1922/1923), и, наконец, Азербайджанская Государственная Консерватория в 1926 году. В этих учебных заведениях преподавали, главным образом, музыканты-представители Московской и Петербургской консерваторий, в том числе М.Прессман, Б.Семенов, Л.Ростропович, Л.М.Рудольф, Г.Г.Шароев, Б.Карагичев и другие. Позже в Азербайджанскую консерваторию были приглашены такие замечательные педагоги, как Б.Зейдман, Д.Житомирский, А.Юрлов и многие другие. Эти преподаватели вели курсы специального фортепиано, теории истории музыки, истории пианизма, оркестровых инструментов, хорового дирижирования композиции. Государственные экзамены у выпускников Азербайджанской Государственной консерватории принимали такие известные русские музыканты, как А.Гольденвейзер, В.Протопопов, Я.Мильштейн, А.Дмитриев, что делало ее дипломы весомыми, авторитетными и являлось стимулом к усовершенствованию учебного процесса. В Баку давали концерты и мастер-классы такие выдающиеся музыканты, как Г.Нейгауз, а позднее в 70-80-ые годы лекции здесь читали Слонимский, Д.Житомирский. Эту традицию концертов и мастер-классов продолжил наш великий земляк Л.Ростропович. Помимо этого, огромную роль в воспитании национальных азербайджанских кадров музыкантов сыграли многие российские вузы, в первую очередь, Москвы и Ленинграда, в стенах которых учились молодые азербайджанские музыканты. Эти вузы способствовали появлению целой плеяды азербайджанских композиторов, исполнителей, а также теоретиков и историков музыки.
Так, в конце 30-х – начале 40-х годов Мамед Салех Исмайлов, один из первых азербайджанских музыковедов, учился в высшем училище военных капельмейстеров, руководителем которого был Б.Асафьев. Воспитанниками великого композитора Д.Шостаковича были выдающиеся композиторы К.Караев, Дж.Гаджиев. В Московской консерватории учились композиции и дирижированию композиторы Т.Кулиев, З.Багиров, пианисты А.Зульфугарова, Р.Атакишиев, Т.Махмудова, Н.Усубова, Э.Назирова; там же позднее путевку в музыкальную жизнь получили такие музыканты как Р.Абдуллаев, Э.Сафарова, Н.Султанов, Ф.Бадалбейли, Н.Алиева. Качественное музыкальное образование, полученное десятками азербайджанских музыкантов в первой половине ХХ века и в дальнейшем передаваемое ими своим ученикам, долгие годы определяло планку высокого профессионализма в азербайджанском музыкальном искусстве.
Однако, наряду с российскими музыкантами, важной школой профессионализма для азербайджанских музыкантов стали музыкальное творчество и научная деятельность Узеира Гаджибейли периода тридцатых-сороковых годов. Здесь, в первую очередь, нужно отметить два его выдающихся произведения - оперу «Кёроглу» и его научный труд «Основы азербайджанской народной музыки», первое их которых сыграло фундаментальную роль в формировании творческих путей азербайджанской композиторской школы, а второе - заложило «основы» азербайджанской музыкальной науки.
Опера «Кероглу», законченная Гаджибейли в 1936 году и поставленная на сцене в 1937 году, явила новое понимание идеи синтеза культур Востока и Запада и качественно новый, высший уровень ее воплощения. Органичность этого синтеза, не отягощенная прямым цитированием национального традиционного или фольклорного музыкального материала, стала тем художественным образцом, которому следовали молодые азербайджанские композиторы – ученики Гаджибекова. В сороковых годах композиторы Дж.Джангиров, Ниязи, А.Аббасов, С.Алескеров, А.Рзаева и другие, вслед за Гаджибейли, стали отходить от цитатного использования фольклора, создавая свой оригинальный авторский материал, отражавший особенности национального музыкального мышления в европейских музыкальных формах.
Дальнейшая интеграция азербайджанской профессиональной музыки в европейскую музыкальную культуру составила качественно новый этап в развитии идей синтеза культур. Проблема Востока и Запада актуальная еще в 40-ые годы, в 50-ые годы, с приходом новой волны композиторов (К.Караев, Дж.Гаджиев, С.Гаджибеков и др.) постепенно утратила свое значение. Азербайджанская музыка становится уже частью мирового музыкального процесса вплоть до создания произведений на инонациональные темы (К.Караев «Тропою грома», «Дон-Кихот», «Гойа»).
К концу ХХ века в поисках путей обновления жанров и форм азербайджанской музыки многие композиторы стали возвращаться к традиционному музыкальному материалу, в особенности, к мугаму, но уже не к материалу, а к его стилистике, образности, методам развития музыкального материала, включая их в контекст современного мирового музыкального мышления. Тут проявилась одно очень важное качество азербайджанской национальной музыки - ее способность вступать в связи с различными инокультурными влияниями, не подчиняясь или растворяясь в них, но взаимодействуя с ними, обретать новое качество, углубляющее и совершенствующее ее родовые свойства, то есть качество, называемое в химии поливалентностью.
Страницы
:
1
|
